2017春天戲水
台南人劇團
《海海人生》
海之所以為海，就是不可能總是平靜總是藍，海海人生之所以為海海人生，就是要有瘋狂噴笑也要有淚眼鼻酸酸。
故事的開始就從一樁又近又遠的死亡開始，一個對她如同收音機、助聽器、點字譜，如同無線網路般存在的人死翹翹了，俗語說，沒有網路線就沒有生命線，灑脫的海海該如何繼續面對人生呢？在被生活推著往前走著的同時，海海開始了自己的公路小電影，在這趟不足為奇的路程中，遇見的奇形怪狀的人們，有的宅宅歪歪，有的廢廢魯魯，有的像傑尼斯偶像一樣背著溫暖的重重偶包，有的斥責她大聲放屁。
就在她左衝右突瞻前顧後，穿梭在生命的小徑與懸崖之間時，她似乎越來越接近心中的那片海，更接近自己的名字，成為一片廣袤的不要不要的無盡寬闊的海。故事從一位患有閱讀障礙的女生收到一封失聯已久的友人的信展開，從此踏上了尋找適合的閱信人選的旅途，進而在過程中逐漸解開沉積內心已久的結，以全新的角度看待世界，學會了放下而能得自由。
《夜鶯之戀》
「如果一個族群遭到禁聲，如果一個文化失去它的語言，它將不再温柔。你將失去你的鄉間、你的根源，也因為文化本質上關乎言語，你也將失去你的歷史。我懼怕強制禁聲。禁聲延伸暴力。」—沃騰貝克
有關本劇作
《夜鶯之戀》原是皇家莎士比亞劇團（Royal Shakespeare Company）委託沃騰貝克（Timberlake Wertenbaker）的創作，於1989年在史特拉福（Stratford）的「另一處（The Other Place）」劇場首演。本劇利用戲劇作為救贖的手法獲得諸多讚譽。有劇評稱本劇為「結合極具生命力的敘事、強而有力的作品」、「一齣包準讓觀眾看得目不轉晴的作品…為遭侵犯的年代發聲的生猛神話」。
乍看之下，本劇是透過經典文本的重新詮釋來探討女性社會地位的現世寓言，尤其當實際的無語取代了比喻式的無語，其象徵意味更顯強烈。然而，將《夜鶯之戀》單純視為一女性主義式寓言則未免顯得格局過小，因為細讀之後則會發現，本劇想要探討的主題其實更為廣泛且深層—實際上本劇關注的是暴力之下禁聲。消音的行動，例如，將夜鶯的舌頭割下的舉動對於它的身份認同有什麼影響。
本劇改編古希臘神語。當今有許多關於古希臘的資訊，像是數人認為它是西方文明的根基；西方哲學與政治的超源；柏拉圖、蘇格拉底、荷馬、索福克里斯等無數藝術家與哲學家的搖籃。然而，菲洛梅拉（Philomele）的故事對於古希臘人來說是神語，是遠古歷史了，但因為這則神話超脫時空的特性，使得它更容易被改編。柏拉圖曾說 「既然我們無法取得遠古時期的真相，不如盡可能地將虛構貼近真相」，劇作家沃騰貝克便是依循這樣的哲學，結合現代語言來討論當代議題。從索福克里斯到奧維德，從莎士比亞到沃騰貝克，不同世代的作家都曾為了創作而重新調整原始素材。從《夜鶯之戀》當中，我們看見的是透過細膩的改編，讓希臘神話成功承載壓迫與暴力等現代主題。
台南人劇團《夜鶯之戀》預告片
台南人劇團《海海人生》預告片
台南人劇團《海海人生》演出照片（陳又維攝）
台南人劇團《海海人生》演出照片（陳又維攝）
台南人劇團《海海人生》演出照片（陳又維攝）
台南人劇團《海海人生》演出照片（陳又維攝）
台南人劇團《海海人生》演出照片（陳又維攝）
台南人劇團《夜鶯之戀》演出照片（陳又維攝）
台南人劇團《夜鶯之戀》演出照片（陳又維攝）
台南人劇團《夜鶯之戀》演出照片（陳又維攝）
台南人劇團《夜鶯之戀》演出照片（陳又維攝）
台南人劇團《夜鶯之戀》演出照片（陳又維攝）
台南人劇團《夜鶯之戀》DM
台南人劇團《夜鶯之戀》DM
台南人劇團《夜鶯之戀》海報
台南人劇團《海海人生》海報
台南人劇團《海海人生》DM