索拉舞蹈空間2020年度製作 《太倉一粟A drop in the ocean》 巡演計畫
《太倉一粟》是比喻個體在無窮量大前的微不足道，個人微小的原始欲望，置於集體之中的無奈與蒼涼。《太倉一粟》巡演計畫除了延續索拉過去在創作上所關注的議題外，同樣仍以跨領域的模式進行創作，在創作中嘗試提出多元思考方向，使作品內容展現疏離卻又無法逃逸的視覺意象。
演出全長65分鐘一氣呵成無中場休息。由製作人程曉嵐、創作編導潘大謙，帶領三位舞者（林方方、黃于庭、劉依昀）結合31顆體積大小不一的量體（木箱），藉由身體與物的對話，在身體流動之間或融合、或移動、或建構、或破壞，透過肢體、道具和空間所構成的變化，產生視覺和空間上的張力、層次，透過舞者肢體、情緒與畫面訊息的傳遞，進而引領觀者進入創作議題背後的思考。
索拉舞蹈空間舞團「2020年度製作《太倉一粟A drop in the ocean》 巡演計畫」精選片段
索拉舞蹈空間舞團「2020年度製作《太倉一粟A drop in the ocean》 巡演計畫」高雄場演出照片
索拉舞蹈空間舞團「2020年度製作《太倉一粟A drop in the ocean》 巡演計畫」高雄場演出照片
索拉舞蹈空間舞團「2020年度製作《太倉一粟A drop in the ocean》 巡演計畫」高雄場演出照片
索拉舞蹈空間舞團「2020年度製作《太倉一粟A drop in the ocean》 巡演計畫」台南場演出照片
索拉舞蹈空間舞團「2020年度製作《太倉一粟A drop in the ocean》 巡演計畫」台南場演出照片
索拉舞蹈空間舞團「2020年度製作《太倉一粟A drop in the ocean》 巡演計畫」台南場演出照片
索拉舞蹈空間舞團「2020年度製作《太倉一粟A drop in the ocean》 巡演計畫」台北場演出照片
索拉舞蹈空間舞團「2020年度製作《太倉一粟A drop in the ocean》 巡演計畫」台北場演出照片
索拉舞蹈空間舞團「2020年度製作《太倉一粟A drop in the ocean》 巡演計畫」台北場演出照片
索拉舞蹈空間舞團「2020年度製作《太倉一粟A drop in the ocean》 巡演計畫」DM
索拉舞蹈空間舞團「2020年度製作《太倉一粟A drop in the ocean》 巡演計畫」節目單
索拉舞蹈空間舞團「2020年度製作《太倉一粟A drop in the ocean》 巡演計畫」節目單
- 索拉舞蹈空間2021《記憶遷徙Memories of migration》外縣市演出（台中、臺南）(2021)
- 索拉舞蹈空間2019年度製作《艾瑪EMMA》(2019)
- 索拉舞蹈空間2018年度製作《直線迷宮Straight line Maze》台北首演(2018)
- 2018年度製作《直線迷宮Straight line maze》巡演計畫(高雄場)(2018)
- 索拉舞蹈空間 2017 年度製作《打南無 Dynamo》(2017)
- 索拉舞蹈空間2016《水圍花城 Submerged Houseleek》(2016)
- 索拉舞蹈空間2015《低吹沙Drifting sand》(2015)
- 索拉舞蹈空間2014《歐西打街／Outsider Alleys》(2014)
- 索拉舞蹈空間2011《No matter‧Feels Good／感覺良好》(2011)
- 索拉舞蹈空間 2010 《 Relation of“Relationless”／無關係的關係》(2010)
- 索拉舞蹈空間2009《Bingo! Be In Go》(2009)
索拉舞蹈空間舞團
2005/06/24
潘大謙
索拉舞蹈空間2012-2017年入選「文化部演藝團隊分級獎助計畫」育成級團隊，2011-2019年獲選為「文化部媒合駐館團隊」，2018-2020年獲選為「高雄市傑出演藝團隊」。2016-2017年兩度獲邀參加「釜山國際舞蹈博覽會」（BIDM），2017-2018年兩度受邀參加馬來西亞「詩巫國際舞蹈節」（SIDF），2019年獲邀前往日本參加「福岡舞蹈藝穗節」演出。
舞團近年來的創作方向，皆在探討生命存在於全球化的步伐及資本邏輯秩序運作下的無奈，以及現代人在既親暱又疏離的荒謬社會中，所展現的存在狀態。演出作品有：2013年《流刑地》、2014年《歐西打街》、2015年《低吹沙》、2016年《水圍花城》、2017年《打南無_漫遊者》、2018年《直線迷宮》、2019年《艾瑪》、2020年《太倉一粟》等並陸續巡迴演出於台北、台中、嘉義、台南、高雄等地。
自2013年起至2021年，八年來持續以跨領域的形式創作，希望結合不同的藝術元素來進行新的創作模式，期待在全球化思維的經緯框架下，嘗試提出多元藝術對話的空間，進而藉由身體與物的對話，產生疏離卻又無法逃逸的視覺意象，以「動作、觀照、實驗」作為身體性劇場美學的創作基地，以實踐總體劇場為藝術視野，透過創作分享，交換、擴大並轉化觀演者之間共同的凝視。