十方樂集2008年度公演-時空交擊
「十方樂集2008年度公演—時空交擊」內容簡介
1996年十方樂集成立，十一年來，十方樂集每年推出精緻的年度公演，本年度十方將演出台灣知名作曲家——賴德和、楊聰賢的舊作《甲申隆冬II》、《三更擊古》新編版本，以及青年作曲家李元貞的《鐘》，與音樂史上著名的首部打擊樂作品《離子》，和旅美作曲家張超然的《極限之外》以及路易‧安德烈森的《藍領階級總動員》等作品。十方成立至今與台灣及國外現代音樂作曲家多次合作，英、法、美……等作曲家在參與音樂製作時，聽聞十方演奏他們的曲子，最初的反應總是驚艷，訝異於來自台灣這樣一個人口有限的海島的十方樂集，對於音樂技法、語彙的掌握有著國際級的水準與堅持；這是團長徐伯年對於音樂的高要求之下所呈現的品質。藉著國際性交流與每年精緻的年度演出，十方樂集開拓一條條台灣通往國際的道路，也讓現代音樂的精髓不斷豐沛台灣的音樂。本年度演出曲目《甲申隆冬》的音列結構、《三更擊古》的懷古精神性、《鐘》與《極限之外》可預期的張力，《離子》和《藍領階級總動員》的盛大編制，都會在十方樂集的演繹下呈現，將重構台灣對現代音樂的新視野，並且提供學術界良好的音樂素材以供分析、研究；而參與音樂會的國人更能夠由生命力十足的音樂意象中，觸發創造與想像的本能。而十方的成員們在他們教育下一代音樂人的時候，也將會把他們通過年度演出所得到的經驗，視野與技法再傳承下去，以其所學貢獻給台灣音樂教育。
演出曲目
1.《離子》／艾德加‧瓦瑞茲 《Ionisation》／Edgar Varese
《離子》是史上第一首為純粹打擊樂而寫的合奏曲，為十三個人的大編制。共用到了金屬、木質、和皮革的樂器，其中較特殊的是運用了警報器，表現出強烈驚人的聲響。整首採用點描法，運用不同的樂器共感，交織成一條音色旋律，對比張力極為強大，從小聲點狀的小鼓到一整片金屬樂器及警報器的交鳴，象徵著離子的碰撞，細緻的表情及強大的能量相互交錯，架構整首曲子，全曲在漸行漸遠的金屬聲中結束。
2.《極限之外》／張超然 《Beyond the Boundary》／Chang, Chao-Jan
是幾年前美國打擊樂家 Jon Bisesi 所委託創作的曲子，由於簡潔精練的內容、充分展技的特質與變幻無方的音響效果，在美國吸引了不少樂手演奏發表。樂器則為木琴與預先錄製好的電子音樂聲響。除了讓木琴原本的溫潤音性與各種演奏技巧得以發揮，我（張超然）嘗試讓電子聲響輔助它的音色，兩者時而融合成彷彿是新的樂器，也延伸了木琴原本的可能性；或者經由豐富的線條與音色變化，讓兩者的從屬、主奏與伴奏關係時而交替變換。在錄製好的電子聲響方面，我儘可能迴避一般在電腦上製作給予人冷硬、缺乏人性的刻板印象，或僅用音色來表達的手法，而讓細微的音色變化外依然有豐富的節奏、旋律與對位，甚至就像真人演奏般，賦予每個音、每個樂句豐富的表請，讓木琴和電子聲響之間的互動依然保有人味。另外，儘管語彙上主要基於無調風格，音樂上還是賦予某種程度的調性與旋律感，並且在曲子後面快速的展技、帶有即興特質的樂段中隱然透露了爵士音樂的影響。
3.《三更擊古》／楊聰賢 《Drumming Antiquity in the Dark》／Yang, Tsung-Hsien
十幾年前我（楊聰賢）在當代雜誌的一篇文章裡曾提及「台北的音樂廳裡氾濫著過多的音樂，而且是品質可疑的音樂，而台北人則像一群失聰者，聽而不聞。如此現象的背後正顯示出這個社會企圖去隱埋它在音樂文化上的貧血：台北人以永不止息的音樂作為不需仔細聆聽的藉口，同時也以此來逃避批判性的賞樂。」三更擊古乃是針對當時所觀察的現象的再次評估，而今我選擇以一個向來被理所當然地視為吵雜的組合，企圖以在深夜的寂靜裡彈奏古樂的意象去追尋那個我一直夢想著卻仍然未能經歷到的世界，一個幾近沉默的世界。
4.《甲申隆冬II》／賴德和 《In the depth winter of 2004 Percussion Nonet》／Lai, Deh-Ho
《甲申隆冬II》擊樂七重奏2004年冬天動筆歲末完稿。本曲採用Morse-Thue Sequence和Gleichniszahlen Reihe兩個數列做為寫作基礎，前者是以0和1數串來呈現；後者是以1、2、3數串來呈現，這兩個數列蘊含了無窮的節奏韻律。除了這兩個數列之外，在中間段落當然不免附加了一些我（賴德和）個人主觀的聯想。
5.《鐘》／李元貞 《Ring》／Li, Yuan-Chen
《鐘》在各場合的用處大多不離開報時、集合、儀式等意義，而佛教尚有結束苦痛等精神意函。透過鐘聲，本曲除了利用擊樂器的音色的文化暗示，同時也亦傳達現代資訊化生活的繁忙緊張，試圖以音色的文化包容力和想像力來化解。
6.《藍領階級總動員》／路易‧安德烈森 《Workers Union》／Louis Andriessen
藍領階級總動員是一交響樂章，適合於任何能製造出大量聲響的一群樂器，音調並沒有以傳統的記譜方式去標記，而是在一條單一的水平線上用空間大致的相對位置去分別音色的高低起伏，此水平線則表示樂器音域的中心音調。此曲通常是以六位或以上的演奏者來演出，安德烈森表示，當每位演奏者都將這首曲子以有侵略性、激烈、不和協，色彩濃厚的方式去演出，才會將這首曲子詮釋完美，就如同政治一樣。
「十方樂集2008年度公演-時空交擊」精選片段：李元貞《鐘》
「十方樂集2008年度公演-時空交擊」演出照片
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