《七體 Figure 7》稻草人現代舞團x古微琉樂－K式舞蹈系列－2022年度演出
《七體 Figure 7》舞作靈感來自百年前經典文學作家——著名捷克作家法蘭茲‧卡夫卡被稱為「被隱形線操控的黑色木偶」的七張素描塗鴉，作家並沒有給這些圖像做出任何定義，交由後世人們各自詮釋。稻草人舞團藝術總監暨編舞家羅文瑾，長年受到卡夫卡文學的影響，編導好幾齣獨特經典的舞作，獲得國內外藝文界人士的肯定和喜愛。2023年文瑾不以文學為編舞起點，而是從塗鴉的身體圖像來引導舞蹈的動作發展，透過「看圖說故事」的創作聯想方式，讓舞者連動自身的生命經驗，交織出人們共同感受的群體故事。
藉著這七張圖所含藏的文字符號、身體形象、動作語彙、人性描繪，由五位稻草人舞團核心舞者：羅文瑾、李佩珊、何佳禹、倪儷芬、孟凱倫，各自獨特的身體特色來詮釋演繹塗鴉的想像角色，並用「影子」、「他者」、「慾望」、「權力」的概念元素串起整個舞作架構，一開演燈一亮場，五個舞者如影子般從七種塗鴉形體開始一一現身，展開充滿詭譎神秘的奇特境遇。音樂除了古微琉樂古樂團音樂總監林靖偉，自身即興木笛音樂創作演出以及鋼琴家郭欣怡的現場演奏之外，本次舞作更加入澳洲聲音藝術家Nigel Brown的聲音創作，他們在劇場裡創造出忽而急躁反覆忽而優雅柔和的音樂聲響，展開彼此獨立卻又緊密連結的情緒堆疊與關係變化，共同打造出荒誕乖謬又充滿異化矛盾的「Kafkaesque卡夫卡式」舞蹈作品。
《七體 Figure 7》是舞團藝術總監暨編舞羅文瑾在2021年就開始構思，並在那一年年底開始創作，原定2022年5月底先在台南文化中心原生劇場首演，然後同年的10月在臺中國家歌劇院小劇場及臺北國家兩廳院實驗劇場進行巡迴演出，所有演出檔期早在2021年就已經敲定好了，2022年5月底正當我們台南場如期進劇場裝台準備演出之際，突然爆出人員確診而緊急取消演出，當時正是疫情延燒的非常厲害的時候，礙於所有參與人員及台南場館檔期無法在年底前相互配合，我們最終決定台南場延期到一年後2023/04/22-23演出。
「《七體》稻草人現代舞蹈團K式舞蹈劇場」精選片段
「《七體》稻草人現代舞蹈團K式舞蹈劇場」台南場演出照片（攝影：劉人豪）
「《七體》稻草人現代舞蹈團K式舞蹈劇場」台南場演出照片（攝影：劉人豪）
「《七體》稻草人現代舞蹈團K式舞蹈劇場」台南場演出照片（攝影：劉人豪）
「《七體》稻草人現代舞蹈團K式舞蹈劇場」台南場演出照片（攝影：劉人豪）
「《七體》稻草人現代舞蹈團K式舞蹈劇場」台南場演出照片（攝影：劉人豪）
「《七體》稻草人現代舞蹈團K式舞蹈劇場」台南場演出照片（攝影：劉人豪）
「《七體》稻草人現代舞蹈團K式舞蹈劇場」台南場演出照片（攝影：劉人豪）
「《七體》稻草人現代舞蹈團K式舞蹈劇場」台南場演出照片（攝影：劉人豪）
「《七體》稻草人現代舞蹈團K式舞蹈劇場」台南場演出照片（攝影：劉人豪）
稻草人現代舞蹈團
1989/10/27
古羅文君
臺南市傑出演藝團隊（2005-2006年）的稻草人現代舞蹈團，2021年三度獲選為「Taiwan Top演藝團隊」（財團法人國家文化藝術基金會—年度獎助專案），曾於2007年起連續10多年榮獲「文化部扶植／演藝團隊分級獎助」專案肯定。藝術總監羅文瑾主導舞團開創性的創作與表演風格，行政總監及製作人古羅文君負責策劃創新思維的跨界演出製作。舞團積極開發當代舞蹈和其他藝術及劇場領域間相互合作的各種可能性，藉結合來自各地優秀的舞蹈及藝術工作者，突破既有的舞蹈編創、表演概念及製作模式，以觀察生活、表現人性、關懷生命、反觀人生、省思社會為題展現獨樹一格的演出風格。
重要活動
- 2022年 舞團藝術總監羅文瑾所編創舞作《巢 HIDEOUT》，獲邀在加拿大卡加利所舉辦的「2022 WSD世界劇場設計展」的《SCENOFEST PERFORMANCES》中發表演出
- 2018年 起羅文瑾與新媒體藝術家王連晟、澳洲聲音藝術家Nigel Brown共同研發創作《卡夫卡原型計畫：虫—機械蟲—舞蹈×科技演出》，連續兩年獲得文化部「科技藝術實驗創新及輔導推動計畫」補助。同年於台南十鼓仁糖文創園區創客基地發表第一階段研發成果演出
- 2018年 邀請客席編舞家周書毅擔任舞團2018-2019年駐團藝術家，並於2019年10月於百年臺南公園實驗林木及彩虹舞台區首演發表獲臺南藝術節策展邀約節目之一，其現地創作編創之《臺南公園的身體地圖—百日行走》（Body Map in the TainanPark - 100 Days Strolling）
- 2017年 獲香港舞蹈團之邀參與《八樓平台XI—時空行旅記錄》活動，於香港上環文娛中心八樓呈現羅文瑾編舞及領銜演出之舞蹈哲學系列舞作《詭跡Dripping》