妄身‧幻境
邱國峻
實施效益
《妄身‧幻境》展覽的期程雖然不長，但是本計劃所獲得的效益，卻比原先預期更高。可分兩方面述之：
1.展覽內容的效益：以《妄身‧幻境》為題，展出的內容亦分為兩階段，一為個人從2010年起即展開的“幻境”題材，即於日常隨時隨處的街拍，捕捉各城鄉角落間的台灣人之日常信仰，表達台灣傳統宗教中，人與神的內在關係；其中包括＜走神＞、＜神遊之境＞，與＜幻境神遊＞三個系列，可說是近四年新舊作品的完整展出。另一階段的作品則是展於二樓，以妄身概念所延展出的新作，是原本八仙作品計劃的轉化；亦即從不斷街拍的“幻境”捕捉，進階為對身體的虛幻性建構，探討人自身符號化與虛擬化的妄念問題。對個人效益而言，所展出的概念更具精準性；對於觀者而言，也能更理解作品的脈絡與鋪陳之層次。當然就藝術創作而言，本展覽將台灣常民文化，藉由複合媒材手法進行探討與再現，是過去攝影領域之展覽中所少見的。
2.展出形式的效益：在此展覽的形式上，除了攝影影像的多元表現之外，更融入了台灣宗教刺繡圖像；不僅開創了新的形式與風格，也藉由攝影牽引出逐漸為人所遺忘的傳統技藝，讓作品產生新舊時代的對話，更讓觀者對文化的變遷與所謂的進步，能有更深一層的省思。
特色
1.本展覽是以攝影作為文化對話的平台：
攝影影像是個人的專業與一直以來的創作主軸，但是在此次個展中，卻希望能透過攝影，形構出與不同層面之文化對話的空間。
台灣刺繡雖源自於中國閩繡，但經過近三個世紀以來「在地化」（尤其是台灣宗教風俗、藝術創作、產業發展等方面的影響），逐漸走出屬於自己特有的風貌，尤其在文化使用元素上，皆是傳承或創意的來源，這與台灣活絡的廟會活動有關，一般居民總是喜歡運用代表吉祥意涵的圖像，來表達其對於未知事物之尊敬或追念。
此展覽其實是企圖藉由攝影影像與傳統刺繡對話。而我所介入的台灣傳統刺繡文化，是過去農業社會中，相當重要的工藝；作為早期喜事慶典中的吉祥象徵物，但是因為社會的急速變遷與進步，最後只有少數繡莊慘淡經營；儘管如此可以發現的是現代的台灣社會，無論是講求效率或是實事求是，人心深處仍潛藏著對未知的不確定性與對“神”的依賴或交換，因此時常可見生活中儀式般的超現實場景；也因此在刺繡的歷史中所看到的不只是一個傳統產業或技藝的興衰，更是窺見一個時代的轉變；縱然生活風格演進、傳統習俗轉變，台灣文化中深層的渴望卻未隨消失。
2.本展覽嘗試新舊影像媒材的融合
在數位化的革命之後，攝影就進入了全新的生產與消費形態；因為相機操作的簡化與影像後製技術的發達，更讓攝影影像成為現代人的通用語彙，也代表著新時代的文化圖像。反觀傳統的刺繡工藝，因為現代科技的取代而沒落，尤其台灣社會在生活形態的轉變後；刺繡的民俗圖像更隨著時間而逐漸被遺忘：成為被時代所淘汰的文化圖騰。
我在展覽中所呈現的攝影影像，是刻意地抽離或調整過顏色的；此暗示著人的希望或理想被現實剝落的處境；然而在失去光彩的影像局部，我又刻意置入台灣傳統的刺繡符號；這種刺繡常用於台灣宗教儀式中，裝飾佛像或相關飾品，表達了對神明的敬頌與人間的喜慶。雖然在作品中，延用了這層意義，卻其實是企圖讓這些原本華麗的繡飾，在“掉漆”般的畫面中，產生欲蓋彌彰的效果，對比著攝影底圖所描繪的現實之荒涼。所以在此，刺繡可說是一種想像，將攝影中未能捕捉到的神蹟或幸福塡入，藉由它所意涵的添喜祈福，在視覺的裝飾下極力掩飾存在的不完美。
影響
1.台灣傳統宗教意象的當代詮釋
本展覽是個人攝影與台灣刺繡結合的複合媒材創作。除了個人對台灣傳統宗教文化的聚焦之外，更藉由實際上與台南傳統繡莊合作，讓此日趨沒落的技藝與產業有了重新著力與再被關注的成效。當然除了讓觀眾重新用另一種角度觀看台灣刺繡之外，也藉此了解過去刺繡在台灣農業計會時期的意義，以及台灣現代社會快速變遷下該有的反思。
台灣刺繡不只是一項工藝技術，更象徵著過去某一時代的生活風格，與文化精神；而此文化今神在今日工商時代、講求效率的物質台灣，始終影響著常民生活卻逐漸被遺忘的情感。因此本展覽的重要影響是：讓觀眾再次藉由欣賞宗教的刺繡作品，回想過去消逝的時代；進一步思考傳統在當代所轉化出的意義與價值。
2.文化的傳承與創新：
本展覽也對當今台灣文化創意產業的一貫邏輯提出令人思辯的迴響。
在所有傳統文化都試圖擺脫自身的過時感，成為吸引市場的新寵，而過去為了建設或進步所屏棄的事物，也確實成為現今的流行；只是這種流行，在無所不消費的今日台灣，不過是另一種鄉愁情境的體驗。許多包裝失敗的“商品”，再次被棄置；而即使創意、方向成功的產品，恐怕也早已掉失其原來的內涵或精神了；為求快捷的效率，台灣就在對歷史事物的極力吹捧與棄忘之間，讓傳統文化成為淺層的消費對象。
本展覽的作品，是希望讓台灣傳統的刺繡文化，在個人的攝影創作中有不同重生的樣貌。傳統刺繡雖然因攝影的介入而同樣改變了原來的意涵，卻保留住刺繡背後的初衷（刺繡文化的精神特質），以及藉此讓觀眾看見時代轉變間的荒謬人心，在台灣文化創意產業的邏輯下，尋找另一種可能。
3.當代攝影的創意實驗：
當代攝影過於方便的製造與儲存技術，讓我們不再珍惜所得到的影像。就像一般的攝影消費者因為不用再局限於拍攝當下的條件限制，可隨意後製、遊戲其中。此外，影像技術的研發，雖然讓修圖越加方便，卻也讓人越加依賴；讓看似豐富多樣的生活照，反而陷入某些規格化的設定之中。就如同越來越多手機自拍的類似角度與姿勢，其實是使用者經驗的樣板化再現。
對於影像創作者而言，雖然能藉由後製技術與創意，對過去的攝影意義提出反思；然而在面對影像軟體的制式操作問題下，數位攝影總是借助其承襲的傳統特質，雖然讓觀者的視覺經驗從現實再現的禁錮中解脫外，卻更不易形構出自己的獨特語彙。
本展覽是以攝影影像的擬真優勢，介入台灣深層的文化層面，與不同的物件、符號對話，讓攝影不止再現真實發生，更能表述內在的人心。此創作形式對於當代攝影的創作，亦具有拋磚引玉的影響。
邱國峻個展「妄身幻影」作品：《孔雀開屏》，75*115cm，2015年，以攝影影像輸出於絹布後，結合刺繡符號，成為既當代又傳統的意象；探討許多現代人沈溺於手機自拍、如古人攬鏡自照般，以鏡像反射，控制自身再現於外的形象，也是社會結構中自我無法逃脫的困境
邱國峻個展「妄身幻影」作品：《年年有魚》，75*115cm，2015年，以攝影影像輸出於絹布後，結合傳統刺繡工法與符號；影像拍攝於台南廟會活動的瞬間趣味，再加入刺繡符號，讓作品轉變成介於攝影與繪畫間的超現實意象，探討一種神存在於生活場景中的內在想像
邱國峻個展「妄身幻影」作品：《家將系列》，37.5*26cm，2013年，以攝影影像輸出於絹布後，結合刺繡工法與符號；作品以家將的肖像為基底刺繡穿透成另一反面，有趣的抽象繪畫性線構圖案
邱國峻個展「妄身幻影」作品：《神遊之境》，75*115cm，2013年，以攝影影像輸出於絹布後，結合傳統刺繡工法與符號；影像探討台灣傳統信仰中，人與神的複雜關係
邱國峻個展「妄身幻影」作品：《雙龍吐珠》，75*115cm，2015年，以攝影影像輸出於絹布後，結合刺繡符號；成為既當代又傳統的意象；以孕婦為底圖，也作為符號爭奪的領地；是西方玩具還是東方的吉祥珍珠？或是早已相容分不清源頭的雜交文化？而這種處境大概從出生前也就被決定了
邱國峻個展「妄身幻影」作品：《走神 八爺》， 60cm*35cm， 2010 年
邱國峻個展「妄身幻影」作品：《走神 千里眼》，60cm*35cm，2010年
邱國峻個展「妄身幻影」作品：《神游之境》，135cm*95cm，2011年
邱國峻個展「妄身幻影」作品：《神游之境》，135cm*95cm，2011年
邱國峻個展「妄身幻影」作品：《神游之境》，135cm*95cm，2012年
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