『台灣之音 — 花語系列』委託創作暨演出計畫
悅樂泉
本團繼去年推出「布拉姆斯的古典與浪漫」音樂會後，今年再度秉持為社會貢獻一己之力的成立宗旨，舉辦主題為「台灣之音〜花語系列」音樂會，並仍以免票入場的講座音樂會形式，為大眾提供認識台灣歷史與音樂的機會。今年的音樂會中，許多觀眾是以前曾參與過，甚至是年年皆參與，此現象顯示悅樂泉講座音樂會確實在觀眾心中留下深刻且良好印象，並從觀眾意見反應中得知我們的音樂會極具正面成效與風評，甚至有民眾表示，雖然在現場有限的時間內，僅能以大事記的方式介紹台灣歷史，但依然能讓大家重溫台灣歷史，並提醒要共同關懷這座島嶼。
此外，透過台灣歷史的介紹，讓現場觀眾在欣賞1930-40 年代和當代作曲家的作品時，能了解這些音樂應有的歷史定位，是對社會的一大貢獻。
委託創作-劉聖賢作品簡介
一、《冬花夜開》–給小號獨奏與鋼琴
《冬花夜開》是一首選自曾貴海醫師著作的《色變》詩集，依曾醫師的解說：冬夜的花不像人一般啼著，寂靜無聲的現身在有情世界，一塵不染的懸掛枝椏。整座城市還沉睡在冬夜中，海岸傳來海洋拍撫港口的低鳴。枝椏不斷地開出花朵，像不滅的夢，一直綻放。在某個小小的角落，每開一次花，就改換了整個世界。
作曲者憑著對詩文的感受來設定作曲的音樂素材，在調性的選擇方面使用了大調調性，大七和弦、小七和弦與裝飾性的附屬七和弦充滿全曲，旋律採用自然音階而鮮少臨時的變化音，是為了強化樂曲的歌唱性；樂曲中偶爾使用了轉調技巧，是要讓旋律在不同的音域上表現豐富的器樂音色變化。全曲的風格類似東洋的流行歌曲，透過小號既剛強又柔美的音色特性，展現了樂曲中結合的流行音樂元素與古典音樂縝密的結構。
一般人對於銅管樂器的印象是明亮的音色與龐大的音量，但在許多古典音樂作品中，作曲家為銅管樂器譜寫出優美旋律的作品不勝枚舉，特別是寫給獨奏樂器的作品。這首《冬花夜開》在聆聽上會讓聽眾感受到悠揚的旋律而誤以為是一首演奏技巧簡單的樂曲，其實對小號演奏者而言，這首作品需要相當充足的肺活量與體力，才能讓樂曲表現出流暢性與歌唱性。
二、《含笑花》–鋼琴四手聯彈
《含笑花》鋼琴四手聯彈曲的靈感來自偶像劇《含笑食堂》，劇情是透過重建宜蘭頭城一間歇業食堂的過程，串起三代間濃厚的親情、糾葛的愛情與友情，並強調家庭的溫暖與凝聚力。《含笑花》依劇情的起承轉合來設計，共分為三個樂章。
第一樂章–家庭的建立
此樂章的樂譜開頭標示了 con grazio，意思是有著甜美的旋律與流暢的速度。在這個樂章共有兩個明顯的主題旋律，時而在高音聲部、時而在低音聲部，就好像家庭之中有不同的成員，每一個成員有自己的個性、生活習慣、看待事情的角度，也因為每一位成員的不同特質，使得家庭的建立需要更多的體諒與用心經營。演奏者彼此的默契也是相當重要，無論是高音聲部或低音聲部，都需要有共同的呼吸律動與音樂的聆聽，才能讓樂曲的主旋律與伴奏之間的平衡達到完美。
第二樂章–糾葛的情愛
此樂章的音樂素材採用了切分節奏，意圖讓旋律不至於太規律，營造夢一般的幻境聲響。在調性方面運用了小調音階所能表現的多愁善感，好比人性因為貪念、私慾，造成人際關係的彼此傷害，或因為內心受傷而封閉自我。
第三樂章–寬恕與包容
此樂章的速度採用了甚快板，流暢的速度與活潑的旋律充滿整個樂章，猶如一場歡樂的結局。與前面兩個樂章相較之下，第三樂章是融化了所有的喜怒哀樂情緒，讓聆聽者忘卻煩惱與悲傷。音樂段落的設計採用了類似輪旋曲的手法，每個不同的主題段落以不一樣的伴奏方式營造音樂氛圍的表現張力。
《含笑花》四首聯彈曲是劉聖賢獻給好朋友–吳佩瑤教授的一部作品，因為吳教授推薦了《含笑食堂》這一部有趣又精彩的戲劇，基於有感而寫作了這個作品，同時也希望台灣的鋼琴合奏作品能多一份國人創作，在未來的音樂會節目設計有多一份選擇。
悅樂泉委託創作：劉聖賢《冬花夜開》，首演於「台灣之音─花語系列」講座音樂會，精選片段
悅樂泉委託創作：劉聖賢《冬花夜開》，首演於「台灣之音─花語系列」講座音樂會，曲譜首頁
悅樂泉委託創作：劉聖賢《含笑花》，首演於「台灣之音─花語系列」講座音樂會，第一樂章〈家庭的建立〉曲譜首頁
悅樂泉委託創作：劉聖賢《含笑花》，首演於「台灣之音─花語系列」講座音樂會，第二樂章〈糾葛的情愛〉曲譜首頁
悅樂泉委託創作：劉聖賢《含笑花》，首演於「台灣之音─花語系列」講座音樂會，第三樂章〈寬恕與包容〉曲譜首頁
悅樂泉「台灣之音─花語系列」講座音樂會開場致詞
悅樂泉「台灣之音─花語系列」講座音樂會演出小號獨奏曲
悅樂泉「台灣之音─花語系列」講座音樂會演出四手聯彈曲
悅樂泉「台灣之音─花語系列」講座音樂會演出鋼琴三重奏
悅樂泉「台灣之音─花語系列」講座音樂會演唱聲樂曲
悅樂泉「台灣之音─花語系列」講座音樂會演唱聲樂曲