【零距·凝聚】室內樂計畫2.0 (三年計畫之第一年)
「零距‧凝聚」2.0 計畫是一系列在小型廳所進行的近距離演出，促成觀眾養成的契機︰演奏家與民眾深度交流，正向的感染力互相激盪，表演者和觀眾一起營造出彼此感動的能量，回到音樂是傳遞、對話與溝通的本質。除了證明「藝文活動必須免費才能在都會區以外推廣」的迷思可被顛覆，最重要的是，民眾願意付費的前提在於，音樂會的品質以及互動的口碑讓他們覺得這樣的體驗是值得付出的。
除了邀請國內外的音樂家演出經典作品之外，也將安排台灣作曲家的創作演出。期許這些既傳承經典概念，又有新意的規劃，可以將更多的觀眾帶入音樂的殿堂裡。透過有消費的音樂會集體參與，讓更多專業和非專業的觀眾一起體驗，讓專業音樂注入社會的活水，音樂家有聽眾，觀眾有記憶，促進表演藝術活動回到篩選機制的正軌。
2020年舉辦數場多元編制以及曲風的音樂會，包含弦樂二重奏、四重奏；鋼琴三重奏、四重奏；木管五重奏；小提琴、中提琴、大提琴獨奏以及雙小提琴重奏；亦有獨特的拉丁曲風樂器組合（包括班多紐手風琴、古典吉他、聲樂）。樂曲包括國人創作，歐陸當代創作，以及經典的室內樂曲。
除了舉辦音樂會活動之外，亦配合音樂會做系統性的教育推廣嘗試，反應良好。 同時，也因應疫情首次進行兩場在不同場域直播嘗試，以分散群聚效應，並獲得寶貴的執行經驗。
社團法人雲林縣饗響文教協會「『零距‧凝聚』室內樂計畫2.0（三年計畫之第一年）」教育推廣—會後訪談分享照片
社團法人雲林縣饗響文教協會「『零距‧凝聚』室內樂計畫2.0（三年計畫之第一年）」教育推廣—即時轉播欣賞音樂演出照片
社團法人雲林縣饗響文教協會「『零距‧凝聚』室內樂計畫2.0（三年計畫之第一年）」《黃俊文的音樂共遊》 音樂家與觀眾座談照片
社團法人雲林縣饗響文教協會「『零距‧凝聚』室內樂計畫2.0（三年計畫之第一年）」《午後，來杯咖啡》演出照片
社團法人雲林縣饗響文教協會「『零距‧凝聚』室內樂計畫2.0（三年計畫之第一年）」《美好年代》音樂家曲目介紹照片
社團法人雲林縣饗響文教協會「『零距‧凝聚』室內樂計畫2.0（三年計畫之第一年）」《美好年代》活動海報
社團法人雲林縣饗響文教協會「『零距‧凝聚』室內樂計畫2.0（三年計畫之第一年）」《音樂仲夏夜》演出照片
社團法人雲林縣饗響文教協會「『零距‧凝聚』室內樂計畫2.0（三年計畫之第一年）」《跟著音樂去旅行：拉丁樂旅》演出照片
社團法人雲林縣饗響文教協會「『零距‧凝聚』室內樂計畫2.0（三年計畫之第一年）」《漫步布拉格》 演出照片
- 社團法人雲林縣饗響文教協會「『零距‧凝聚』室內樂計畫2.0（三年計畫之第一年）」《跟著音樂去旅行：拉丁樂旅》節目單（PDF）
- 社團法人雲林縣饗響文教協會「『零距‧凝聚』室內樂計畫2.0（三年計畫之第一年）」《午後，來杯咖啡》節目單（PDF）
- 社團法人雲林縣饗響文教協會「『零距‧凝聚』室內樂計畫2.0（三年計畫之第一年）」《漫步布拉格》節目單（PDF）
- 社團法人雲林縣饗響文教協會「『零距‧凝聚』室內樂計畫2.0（三年計畫之第一年）」《美好年代》節目單（PDF）
- 社團法人雲林縣饗響文教協會「『零距‧凝聚』室內樂計畫2.0（三年計畫之第一年）」《黃俊文的音樂共遊》節目單（PDF）
- 社團法人雲林縣饗響文教協會「『零距‧凝聚』室內樂計畫2.0（三年計畫之第一年）」《音樂仲夏夜》節目單（PDF）
社團法人雲林縣饗響文教協會
2013/10/02
陳慧如
社團法人雲林縣饗響文教協會2013年始創於雲林，透過人才邀約、整合資源，期許孕育人文藝術之交流園地，建構都會城鄉之間的橋樑，創造跨領域議題的討論平台，希望透過表演藝術活動，充實生活的感官，豐富生命的底蘊，具體實踐「曲高合眾，文化平權」的核心信念。
重要活動
一、2017-2019年「零距‧凝聚」室內樂計畫—序曲系列
奠基於分享聚的精神以及經驗，協會希望延伸至台灣中南部，嘗試不同的運作模式，讓美好的音樂可以不分軒輊落實在生活之中。協會以「零距‧凝聚」為概念，意即「城鄉零距，音樂凝聚」，2016年底首創全台第一個以邀約集資方式促成為期三年的室內音樂會計畫，從2017年九月至2019年十一月在雲林聲泊廳進行「零距‧凝聚」音樂會系列，總共17場室內樂表演。協會委由專業的音樂總監精心策劃，邀請了優秀的國際級中生代音樂家前來中台灣雲林西螺小鎮，帶來數十種不同組合類型的室內樂演奏。 藉由經典的作品，精湛的演繹，以及表演藝術者專業的感染力，這系列在小型廳所進行的近距離演出，促成室內樂演奏家與民眾深度交流，正向的感染力互相激盪；不少音樂家反應，表演者和觀眾一起營造出的能量，令他們深受感動，回到音樂是傳遞、對話與溝通的本質。
這個實驗計畫因為有著民間的贊助支持提供了初始的推力，得以降低了昂貴票價的進入障礙，以親民的推廣票價，讓鄉鎮地區民眾能享受現場聆賞的優質演出與環境，同時也成功推動自行購票行為，逐漸建立起鄉鎮民眾的藝文消費習慣。2017-2019年之間，協會看到自主購票觀賞的藝文人口從0到1的轉變，並且持續發生。在零距音樂會的演出中，每一場都能看到許多新面孔的加入，這個序曲計畫階段性扭轉民眾認為欣賞表演藝術是免費的觀感，逐步建立民眾對使用者（觀賞者）付費的認同， 證明「藝文活動必須免費才能在都會區以外推廣」的迷思可被顛覆。 最重要的是，民眾願意付費的前提在於，音樂會的品質以及口碑讓他們覺得這樣的體驗是值得付出的。
（有關更多2017-2019年的「零距‧凝聚」室內樂計畫內容，請見饗響文教協會官網或2017年回顧剪輯。）
二、2018年「時間的迴喚」實驗性製作及演出
有別於其他音樂會，這一場製作定調為主題式的現代室內樂，並以喬治‧克倫姆（George Crumb, 1929- ）的《鯨魚之聲》為中心曲目，安排以環境為貫穿主題的五位現代音樂作曲家的作品。演出前不舉行導聆，演出中不進行樂曲解說，不設定框架，全場65分鐘一氣呵成，讓聽眾在黑暗的聆賞環境中，可以自由想像，將音符當成文字，讓譜出的律動帶領聽眾體驗時間與音符即生即滅的過程。 演出過程中，三位音樂家有許多顛覆傳統的演奏方式，對表演者而言是複雜又具挑戰性；對觀賞者來說，舞台上不僅是一場單純的音樂表演，更彷如是一齣環境劇場演出，是一次絕無僅有的難忘經驗。
繼在雲林首演後，協會於台北一個藝文沙龍舉行第二場演出。 「新點子樂展」2018年策展人趙菁文老師在聆賞之後，盛讚這場製作以及演出皆具備國家兩廳院規格。而雲林非專業觀眾在演出現場的聚精會神，以及會後所分享的回應，更是顛覆一般迷思「認為現代音樂是專業小眾」。這場創新的製作嘗試，不管是對於非專業的聽眾，或是專業的演出者以及策展製作者，皆提供許多啟發意義。
（有關2018年「時間的迴喚」影音回顧，請見https://youtu.be/tQP3-pkTDmk。）