「被凝視的風景」─黃文勇個展
黃文勇
成果內容
成果摘要
影像是一種「理想的距離性感官」表現手法。透過鏡頭的擷取,決定了對外在世界的看法及內在世界的觀點與詮釋,運用不同的鏡位語彙與角度對人與人,人與空間(場域),人與時間……的感受與知覺,串組影像中的詮釋語言。一方面提供了觀者瞭解作品文本本身的解讀,另一面提供了一種內省式的影像觀點。凸顯出「不在場」、「曾經存在」的幽邈氛圍及想像的空間,顯現出一種隱喻的符號語言。
影像創作者,是一位凝視生命瀕臨死亡與消逝的「見證者」,同時;也是死亡與消逝物的「製造者」。透過觀景窗所「框取」的,是察覺可見世界存在與死亡之間的辯證,另一反射的「鏡面」卻表現不可見的內在隱喻與情感。影像所展現的依然是一種難以定義的灰色隱喻,與其說影像創作者展現了一種真實,不如說影像創作是呈現個人對生命現象主觀意識的微觀。
本展覽《被凝視的風景》創作系列,運用影像媒材,企圖打破了卡堤·布列松(Henri Cartier-bresson)所提出單一快門「決定性瞬間」機會(機率)的選擇性,將每一個「決定性瞬間」所擷取的圖像視爲一個影像的元素及素材,而非最後呈現的目標。它鬆動了攝影「決定性瞬間」的權威性,重新詮釋了影像的展延性及可能性。
再者,對現象風景提出一個由內在情感與認知視覺圖像所建楠而成的影像美學,透過可見的、可延續性的思想世界,去重構了我們經驗值與理解層面到邏輯推演的圖像想像世界。讓人去思考那獨特的感知官能,轉化成不同的視點詮釋,去描述變異中的景像(風景),能夠在目光焦會之下的凝視、轉換我們的位置,在那可見的圖像中看見不可見世界的思想。
作品展示
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作品明細表
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新聞稿
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