《噬》
身聲劇場
1.在集體創作之外，單人劇發展過程中創作者的成長與磨練
身聲劇場近年來多數作品向來在集體創作的模式之下發展成形，同時也聚焦資深團員獨立編導演的培力上，此次年度製作《噬》即是以「單人劇」的形式出發，以創作者本身之背景及生命經驗累積而成，創作者藉此用藝術為自己、為自身關注的議題發聲，同時也是在一貫的集體創作模式之外，磨鍊個人創作的獨立性，更是對多年來的自身生命歷練的回顧、檢視並創造及超越自我，激發不同層次之創作能量的契機。此次創作者劉佩芬以十年前的《嫁》，作為《噬》的創作背景。從「嫁」，一個中性的行動，到「妒」—更深層旳心理挖掘，十年間創作者生命經驗付諸於創作，從外轉而內在，處理更細緻的「嫉妒」心理，一個強大到足以摧毀自己的毀滅力量，不僅更強化抽象的情緒張力，並企圖從無解的困境中，慢慢探索救贖的可能。並運用象徵性的物件與儀式行動，探索女性牽絆與束縛、瘋癲與失序是否為出走的可能。
2.重啟儀式劇場的連結
身聲劇場十八年來，累積豐厚的創作量，也看見一個表演藝術團體在作品中，展現其每一個階段、每一個時期的創作歷程進展，以類似生命軌跡的型態，呈現創造的連續性和關連性，並慢慢形塑出每個時期的創作語彙，從身聲早期劇場作品以「意象式」畫面，以抽象隱喻而非邏輯的敘述，傳達直覺性的藝術感性，加上長年置身街頭演出的經驗中，累積當下互動的自然能量，開始發展出相對過去語言性更豐富的作品，以及打破各種年齡層欣賞限制、更適合推動國內巡迴演出的創作。而此次年度製作《噬》區隔出身聲近年以親子一般民眾為主體的演出形態，以具有儀式劇場的氛圍，回歸貼近身聲早期的風格美學，展現身聲發展多年的不同創作類型持續耕耘、深化。古老戲劇無論中外都有儀式性的成分，透過表演者的溝通，帶領著觀眾進入儀式劇場的參與，並達到台上、台下共同驅除邪煞的作用。《噬》的演出中呈現了女人在暴力結構中獻祭的過程，創作者將自部分華人民間儀式汲取養分，以象徵性的物件運用與行動，企圖通過肢體音樂所帶來的情緒旋風，試圖達到自我觀照、洗滌與超越的可能，並影響觀者獲得情感上的淨化。
3.多元的現場音樂設計與運用，再回到身聲團員間原有默契之展現
雖然《噬》作品是以單人劇的形式出發，然而卻不僅是一個人的獨角戲，仍然集結了身聲團員及合作藝術家的創作之力共同完成並呈現，如音樂的設計與現場音樂的演奏，讓劇中音樂的調性更加豐富多元且完整。《噬》演出中結合馬來西亞噪音創作音樂及現場古箏、月琴與風琴實驗配樂，呈現女人出嫁前對未知的不確定與惶恐。後半段結合中國農鼓，發展出背在背上行走、打擊形式，在女性沉緩的步伐中，汲取土地/大地之母般的力量，象徵把一生的負荷轉化為鼓動命運的能量。音樂的運用上，在濃厚的華人音樂色彩背後，以不斷打破、出格的音樂創作方式，顛覆傳統演奏形式，旋律跟隨著表演者的呼吸與情緒起伏，弦音時而繃緊拔高、時而短促急催，營造出鬼魅幢幢、置身情緒失控邊緣之臨界，加上農鼓敲打節奏結合肢體舞蹈，產生一種音樂與肢體相生相剋、融為一體。音樂音效與表演的現場結合，是身聲一直以來的不可或缺的元素與特色，更是讓現場觀眾享受其中與印象深刻的一部分。
身聲劇場《噬》精選片段
身聲劇場《噬》演出照片
身聲劇場《噬》演出照片
身聲劇場《噬》演出照片
身聲劇場《噬》演出照片
身聲劇場《噬》演出照片
身聲劇場《噬》演出照片
身聲劇場《噬》演出照片
身聲劇場《噬》演出照片
身聲劇場《噬》演出照片
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身聲劇場《噬》文宣
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