《解離》演出計畫
創劇團《解離》創作構想
《解離》以「解離症」作為情感隱喻與政治寓言，思考自21世紀以來台灣及其周邊所發生的政治暴力，及此暴力所產生的焦慮、恐懼、抵抗、憂鬱、哀悼、憤怒等情感與潛在的創傷結構。
劇本中，首先觀眾彷彿進入一個反烏托邦的台北，透過女子與男子的交談，得知他們所處的空間似乎是台北，但時間上卻是曖昧的虛構未來。接著是宛如鬼魂的弟弟出現，與女子展開互動，讓這個反烏托邦的台北又成了生死交界之地。最後，透過女子與醫生的互動，觀眾又被提醒兩人位處當下一切如常，人們仍可自由去聆聽演唱會。女子出於個人狀態與潛在的暴力結構而自我裂解，進而在不同狀態之間穿梭，也在不同的情感與行為模式之間切換。另外，從醫生角度來看，面對具現憂鬱、哀悼與焦慮主體的女子，她既有的理性模型逐漸鬆動，彷彿劇中真正裂解意識的也可能是她。
此劇本為了要捕捉此狀態，採取非線性結構。同時，「解離」的意義也在於「自我」被裂解，讓「非自我」的各種碎片、資訊、情感進入自身，這種「非自我」可以是對他人接近的企圖、對於遠方發生之事理解的渴望、對於不可見之物如神聖之物或鬼魂的鄰近。
評論精選
「《解離》是一個真誠而不「討好」的作品，對觀眾而言，既是情感的考驗，亦是理性的挑戰，既是私密的傾訴，亦是公共的對話，在表演者與觀看者的共同體驗中，印證了劇場兼具的公共性與私密性，也就是劇場的價值。這一點，在當代的奇觀社會、消費文化中，更顯得彌足珍貴，或許也是我們對抗政治暴力，逃離資本主義極權，的唯一可能。」——陳正熙（表演藝術評論台駐站評論人）
製作團隊
劇作家：陳建成
戲劇構作：張家甄
導演：湯京哲
演員：林唐聿、林文尹、程時雍、陳宗翰
舞台設計：吳照祥
燈光設計：尹信雄
服裝設計：陳玟良
音效與音樂設計：周莉婷
音場設計：埔頂音響陳宇謙
平面設計：陳奕志
舞台技術指導：劉柏言
燈光技術指導：王芳寧
舞台監督：羅令珆
製作人：方姿懿
執行製作：黃萱軒
宣傳行銷：陳樂菱
社群經營：黃勤芳
攝影暨錄影：蔡尹浩
宣傳片導演：陳明潔
訪談影片導演：葉家辰
導演助理暨音效執行：廖士豪
導演助理暨道具管理：陳顥仁
梳化暨服裝管理：顏玎如
舞監助理：蔡傳仁
舞台技術人員：邱亞傑、吳昱穎、周冠志、林宸詳、許派銳、葉岫穎、藍舸方
燈光技術人員：周俁辰、曹芯慈、劉怡彤
音響技術人員：林家瑜、邵柯翰、趙之耀
特別感謝：李庭華
創劇團《解離》精選片段
創劇團《解離》演出照片（攝影：蔡尹浩）
創劇團《解離》演出照片（攝影：蔡尹浩）
創劇團《解離》演出照片（攝影：蔡尹浩）
創劇團《解離》演出照片（攝影：蔡尹浩）
創劇團《解離》演出照片（攝影：蔡尹浩）
創劇團《解離》演出照片（攝影：蔡尹浩）
創劇團《解離》演出照片（攝影：蔡尹浩）
創劇團《解離》演出照片（攝影：蔡尹浩）
創劇團《解離》演出照片（攝影：蔡尹浩）
創劇團《解離》演出照片（攝影：蔡尹浩）
創劇團《解離》EDM
創劇團
2010/04/09
陳建成
「創」，是初始、是建立，更是獨特、前所未有的。創劇團成立於2010年，一方面秉持原創文本的信念，另一方面也認為劇場必須要立基於當下的社會情境，進一步加以回應，藉由文本創作到作品展演，以劇場的形式觀察、記錄、思考、想像台灣的過去、當下與未來。創團至今已經搬演過四個原創劇本，也曾舉辦過讀劇節，今後將繼續耕耘原創劇本，並嘗試擴張創作形式，例如結合文獻資料的歷史劇場，或是實驗戲劇形式的後戲劇文本等，都是正在探索開發的方向。歷年重要製作記錄：2020年《在世紀末不可能發生的事》臺灣戲曲中心小表演廳、2015年《日常之歌》牯嶺街小劇場、2012年讀劇節《Here Hear讀。聚會》南海藝廊。