《冰與火之聲》
「對位」在古典音樂中是指樂曲中包含數條旋律線同時呈現，不同旋律的音符間或對應、或交織，構成和諧動人的音樂。而樂團以「對位」為名，集結多位學成歸國、熱愛音樂的音樂家們，自成立以來，致力於精緻室內樂的推廣，深耕南台灣的音樂環境，進而推廣音樂教育，故此次選擇台南奇美博物館奇美廳演出。此次《冰與火之聲》為該場館首度售票場演出場次，藉由對位多年演出及現場執行之經驗與精緻的音樂會演奏質感，不僅提供精采的音樂會曲目，使聽眾感受在博物館內聽音樂會的美好體驗外，更協助相關行政作業，讓場館及團隊共同協力完成此場音樂會。另外，此音樂會也受邀參與「2018屏東風潮藝術節」演出。
此次邀請現任奧勒松交響樂團首席指揮指揮家Lars-Thomas Holm來台，一同詮釋葛利格弦樂四重奏改編給弦樂團及挪威當代作曲家Bjørn Morten Christophersens小提琴協奏曲等充滿北國風情的曲目，引領聽眾感受來自遙遠彼端的異國情懷，冷冽的琴音彷彿置身浪漫狂野的挪威奧斯陸，將挪威的獨特音樂風格呈現給聽眾。挪威作曲家Morten的小提琴協奏曲作品，此次為台灣首度公開演出，以特別的聲效展現出景觀與情感，另一方面靈感則源自演奏者的韌性、環境與身分上的改變。而葛利格的弦樂四重奏改編為弦樂團，將挪威的大自然風情融入音樂，帶有濃濃的北歐民族風格，能聽見葛利格的獨特風格，曲中更大量運用挪威素材及半音階和聲。
對位室內樂團本著熱愛與推廣台灣音樂的初衷，實現本團的創團宗旨之一「推廣、演奏國人的作品」，推廣西方精緻室內樂之外，更加入台灣作曲家的作品，將充滿著台灣音樂素材的充沛能量，展現足俱台灣音樂創作的代表性。在台灣作曲家李子聲的《莫札特的虹彩妹妹》中，曲式架構很西方，歌唱曲調卻充滿東方味，透過作曲家的巧妙手法，讓東西方旋律達到平衡。音樂會規劃曲目中西並進，不忽略國內中生代作曲家的創作，兩者兼具共創未來，展現台灣精緻室內樂的發展成果，也把具豐富、精緻的音樂內涵傳達給國內聽眾。
此外更與合作多年的旅德男高音林健吉，演唱膾炙人口的民謠，帶給聽眾全新的聽覺震撼！也將高唱國人作曲家周久渝阿美族古謠新編作品〈水璉情歌〉、〈迷人的鬼湯〉，以渾厚又高昂的嗓音讓聽眾沉浸其中，也將祖先的語言與聲響介紹給聽眾。當挪威的寒冷與義大利的熱情相遇，誕生出《冰與火之聲》豐沛的音樂能量。
對位室內樂團《冰與火之聲》精選片段
《冰與火之聲》音樂會前排練，音樂家們專注投入地排練每一首樂曲
《冰與火之聲》排練中，指揮不時地表達當下音樂呈現的感覺與氛圍，並做合適的調整
《冰與火之聲》彩排時，為了場館的音響效果，作曲家Morten在聽眾席上聆聽作品，並在適時給予意見
《冰與火之聲》音樂會前安排導聆，針對曲目做詳細的介紹，讓聽眾能更深入了解演出作品的內涵
《冰與火之聲》音樂會演出，小提琴協奏曲由對位室內樂團與旅外小提琴家Ai-Ling Chiu精采詮釋，當天還使用奇美鎮館之寶Ole Bull名琴演奏安可曲《星期日的牧羊少女》
《冰與火之聲》原住民男高音林健吉引吭高歌多首經典歌劇曲目及阿美族古謠
《冰與火之聲》此次邀請偏鄉小朋友於會後上台與對位室內樂團合奏，結束後，偏鄉小朋友們拿律音管與樂團合影，能在孩子心中埋下一顆音樂種子，意義非凡
《冰與火之聲》海報
對位室內樂團
1997/12/04
李章鑠
「對位」二字在古典音樂中為一首樂曲中數條旋律線或不同旋律的音符之間，對應、交織而成和諧動人的音樂。特色－雙主軸音樂會系列、演出國人作品、深耕台灣對位室內樂團的特色，不僅完全契合「對位」二字，亦呈現在兩個不同的面向上：一是雙主軸的音樂會系列，即親子童話室內樂歌劇系列和精緻室內樂音樂會系列；另一面向則是在音樂會製作中巧妙融合跨界的元素，呈現豐富多元、專業精緻的藝術演出。以對音樂的熱情，透過器樂與人聲的組合，豐富音樂色彩與增加曲目多樣性。對位室內樂團擅長以古典音樂為主軸並揉合戲劇元素，既能不失古典音樂的細膩、保有古典音樂的專業、精緻與豐富細膩的情感，並且使古典音樂更貼近人心。對位室內樂團自1997年成立以來，音樂總監梁孔玲結集一群志同道合熱情的音樂家們，持續深耕南台灣的音樂環境，曾連續獲得97、98、103 及 105年度高雄市優良扶植團隊，並自99年起連續四年及104年獲得文化部分級獎助計畫之團隊，為對位室內樂團藝術表現及執行能力之肯定。演奏國人的作品，用自己的語言唱自己的歌，亦是對位創團宗旨之一。自團隊成立以來，除演出西方作曲家之作品外，並演奏國人作曲家盧炎、李子聲、周久渝、李元貞、張俊彥、石青如、陳玠如等人的創作。透過多樣元素的結合，使聽眾在聆聽西方音樂時，也能認識國人的優秀作品，並致力於將國人的音樂推至國際舞台。演出紀錄—親子童話室內樂歌劇系列、精緻室內樂音樂會系列。本著深耕的精神，對位室內樂團於2004年首創親子童話音樂會，讓小朋友和家長一同欣賞特別為他們設計的高水準古典音樂會，期望藉此系列音樂會，以實際的行動，為札根台灣古典樂界的樂迷幼苗奉獻一份心力。由於親子童話音樂會系列節目精彩，形式親切，每年的全新製作，成為大人小孩都引頸期盼的節目，不但至北中南各縣市文化中心巡演，也通過國家文藝基金會審查，深獲肯定。2009 年以「培育音樂幼苗、散播音樂種子」為發想，將親子童話音樂會系列演變為對位獨創之「親子室內樂歌劇」，運用樂器特性、人聲的戲劇性與精心設計的樂曲，結合視覺、聽覺、多媒體等元素，讓聽眾清楚各項樂器之性能和特色，並讓生活更貼近古典音樂。2010 年《登陸夢幻島》、2011 年《仲夏樂之夢》獲邀參與由高雄市文化局主辦之「高雄春天藝術節」，並至國家音樂廳演出，高雄、台北、台南巡演。2012 年《乞丐王子遇見灰姑娘》，於大東文化中心與台北國家音樂廳演出，並受邀參與台積心築藝術季演出。同年以室內樂歌劇的形式演出國人作品《江文也與兩位夫人》，獲2013年台新藝術獎提名、於台南藝術季「臺灣精湛」演出，並獲日本Mostly古典音樂雜誌「海外音樂情報」專文報導。
2013-2017年重要活動
- 2013年《噢!我的太陽!’O Sole Mio》全新呈獻，受邀於高雄春天藝術節演出，廣獲好評。
- 2014 年高雄春天藝術節的精選作品，結合舞台、影像動畫、燈光等領域，呈現《不一樣的舒伯特》。
- 2015年於高雄春天藝術節中演出《糖果巫》，顛覆傳統童話。
- 2016年《春天在唱歌》邀請德國女高音Anna Virovlansky來台合作演出。
- 對位室內樂團於2010年至2017年連續8年受邀高雄春天藝術節演出，並至台北國家音樂廳巡演，2015年開始，至對岸於北京國際音樂節、上海、蘇州及中山巡演，並於2016年再度至上海演出，2017年更受邀前往歐洲奧勒松音樂節巡演。