李泰祥，作曲家、通俗歌曲作曲家；1941 年 2 月 20 日出生於臺東馬蘭，2014 年 1 月 2 日逝世於新店。就讀國小時，透過林福裕老師體認到音樂魅力。初中時期與陳港清老師接觸，使得小提琴琴藝突飛猛進。1956年，進入國立藝術學校美術印刷科就讀，之後轉入音樂科主修小提琴，其後許常惠成為他的精神導師，改變了他的一生。畢業後曾在臺東教書五年，而後再度回到臺北發展。曾榮獲吳三連藝術獎、及以《名劍風流》抱走一座最佳原作音樂金馬獎。

偶然醞釀的種籽
1941年2月20日出生於臺東馬蘭的李泰祥，是阿美族青年李光雄與漢人妻子李蓮戀的長子。他的父親勤奮好學，深知唯有教育才能脫離貧困，為了子女，便帶著一家大小北上尋找好的成長環境。在開往臺北的車上，為了安撫李泰祥的情緒，便信手拿了一本國畫冊哄他，沒想到這竟成了這孩子的「第一堂美術課」，讓「美術」成為他生命中的重要元素。李泰祥陸續就讀螢橋國小、國語實驗小學後，最後進入福興國小，在此展現了他的美術天份，並透過林福裕老師，體認到音樂魅力。初中時期，持續展露美術及音樂長才，並向陳港清老師學習小提琴，琴藝突飛猛進。1956年，他進入國立藝術學校美術印刷科就讀，之後轉入音樂科主修小提琴。其後，留法回國的許常惠老師，成為他的精神導師，改變了他的一生。終於，李泰祥在藝專五年級時，立定志向走音樂創作之路。

連續的變化記號
李泰祥是個自命不凡的人，他認為生命操之在己，不斷挖掘與拓展藝術、音樂的每一角落。1966年，他接下臺東省立女中與卑南中學的聘書，安份地過了兩年教書與創作生活。1968年，舉行第一次成果發表─「新民風音樂會」，演出他改編的山地民歌、福佬民歌的合唱曲、室內樂組曲…等。但1971年他離開了學校，再度回到臺北發展，並且從許常惠、陳茂萱接觸到學院派的現代音樂；同年，他與許博允在中山堂舉行「七一樂展」，其作品接二連三地獲得國外肯定，為他爭取到「洛克斐勒基金會」與「美國國務院」兩個訪問學者獎學金。1973年，李泰祥背著行囊出發參加研修，而從他當時的作品中，可看出這些音樂對他日後創作風格的深刻影響。1974年，李泰祥進入臺灣省立交響樂團及國立臺灣交響樂團任指揮，但他的指揮之路走得並不平順。隨後，臺灣社會經歷民族自覺與重建社會風氣的氛圍，他也從反對流行音樂工作，轉變為決心以改革通俗音樂為志業，更開始思索、探討傳統與創新之議題；在這之中，電影導演屠忠訓及歌手齊豫是他兩位關鍵的貴人。1979-1985年，是李泰祥生活最緊湊、創作最豐富的時期：早起寫廣告歌，趕在中午以前完成錄音，下午則繼續趕寫電影配樂至半夜。他曾以《名劍風流》抱走最佳原作音樂金馬獎。此時期也是其嚴肅音樂產能最多的時期，如《太虛吟》、《氣、斷、流》、《生民》、《幻境三章》等都是這時完成的作品。在當時，他是少數能以「全職音樂創作」維生的作曲家。

回歸真正的本我
儘管李泰祥很早就決定要擁抱人群、提升流行音樂的層次，但內心卻從未放棄嚴肅音樂，一直期許自己能扛起改革中國音樂使命。1976年的第一次「傳統與展望」，開啟了他實踐抱負之途，實驗劇《還緣》便是當時的重要作品。從1976-1984年，共舉行六次「傳統與展望」，每一次李泰祥都邀請不同領域的藝術家參與。1973年，與雲門舞集結緣後，舞團也以其作品演出《吳鳳》、《薪傳》等。將近四十年的創作生涯，李泰祥並沒有所謂的「慢板」階段，但1988-1890年中，由於表演藝術環境的劇變及身體的警訊，讓他出現了怠惰期。1997年，李泰祥獲得「吳三連藝術獎」。但不幸的是，隔年他就被診斷出罹患帕金森氏症，生活步調因而轉慢，但另一方面，也讓他終於有更多時間思考，終而體悟出音樂藝術唯有愛，才能深入心靈。李泰祥曾對美國Dirty Lining雜誌的訪談記者T. J. McGrath說：「I think I’m blessed to work in this career that I love and I wish to dip working forever」(我想，我能夠終身投入我所喜愛的音樂事業，是一種恩寵，我希望能夠一直持續下去……)。由此可見到，他畢生悠遊於創作世界的自得愉悅感及源源不絕的創作力。


（資料來源：臺灣音樂館）