陳芝藟於2020年的創團一號作品《囡》之象形意義破題：「『女』字加方『囗』，像是女字被圍困」，表達創作者對於社會加諸於女性的眾多限制與禁錮之反動。創作者藉由藝術性演繹日常所受之痛、所思之苦，於苦痛與絕望之中尋找救贖，或引領觀者共同思索社會性解法；而女性創作者更常藉由自我經驗進行詰問。周寬柔《TOMATO》側重於性交以外的性慾感受，以番茄作為慾望象徵與想像載體，其與3位性別認同各異的舞者的互動更強調了性化的身體，並藉由情節堆叠引動的性慾張力，用舞蹈編排引領觀眾思索慾望何來、身體符號與認知又是如何建立。
2023年6月在臺灣吹起了揭露性侵、性騷擾事件的#MeToo運動，社會惶惶於加害者們人設崩塌或是隱而未現，而受害者更是在自我揭露的文章留言裡，發現有更多處於相同權力結構下的被迫害者。李秀芬早在《他們說這是愛》3年系列計畫中已試圖透過故事徵集、議題探討與介紹，加重社會對於「性暴力」與「數位跟蹤騷擾」議題的關注：藉由前期的線上講座、線上身體工作坊（2021年）、到後續計畫的實體展覽與《我還活著》身體展演（2022年），陳聲痛斥厭女社會下所產生的迫害與集體情緒。
「身體」作為舞蹈創作表現的主體，女性肢體在議題本身之外更提供了不同的觀看視角展現。林俊余《少女心Herstory》中，以場域空間與裝置藝術般的場景與道具設計，引領觀者進入舞者角色的「少女」歷史情景中，藉以探討女性生命中必經歷的內心掙扎與失落碰撞。在《重要的東西是眼晴看不見的》中，則以《小王子》對生命的熾熱關懷，對應後疫情社會如何面對失落的人際連結。藉由日常可見的物品與舞者呈現的瑣碎雜訊，堆疊出「看不見的」重要存續之需，不過份指涉内心世界，恰如其分的用舞蹈帶領觀眾一同思索。
綜合上述四位創作者以自身經驗或關照社會議題之創作，女性創作者未來將有更加精采的可能性，正如陳芝藟《囡》節目單所云：「水無常形，女子若水，不服形」。
文編／游玉心 Banner設計／Yu HSU