臺灣的妖怪故事，如同迷霧繚繞的森林，隱藏著無數鮮為人知的傳說與奇談。這些妖怪不僅存在於口耳相傳的民間故事中，也是當代創作不斷汲取靈感的泉源。從舊時的傳說，到今日的音樂、劇場、文學乃至視覺藝術，臺灣的妖鬼文化在傳統與現代的交錯中，正在展現出無限的可能與創新。
最具代表性的臺灣妖怪之一——林投姐，便成為當代藝術家創作的重要題材。何曉玫MEIMAGE舞團以林投姐作為女性身體創作的發想主體，打造出「林相繽紛—林投姐ㄚ 女性身體從肉身到虛擬的極相與無相輪迴」。作品透過袒露赤裸的肉身，融合創傷與創生，於舞蹈劇場中創造出介於現實與虛幻之間的空間，進行身體與記憶的辯證。在跨域合作方面，亦有笙根蘭陽「A Root同根生 X 武徹太郎 臺日妖怪文化研究暨音樂創作計畫」，藉由與日本古謠及妖怪音樂創作家武徹太郎的討論，參考日本在詮釋妖怪文學轉化為創作過程的成功經驗，發展成臺灣妖怪音樂，開啟亞洲當代傳統音樂的新風貌。
文學創作中，邱常婷的「怪談《紅衣小女孩》兒童小說計畫」，以都市傳說為基底，融入童養媳、校園霸凌及輕度智能障礙兒童的社會議題，開拓了兒童小說的新類型。陳育律的「極短篇小說集《仁愛幹線：臺北奇譚集》創作計畫」、王幼華《花麒麟的神鬼奇譚》將妖怪與都市傳說結合，構築出奇幻與懸疑並存的世界；羅傳樵的「長篇小說《金魅殺人魔術》」則融合犯罪與妖魅傳說，在懸疑推理的脈絡中重新塑造妖怪的神秘形象。
劇場領域同樣活躍，再現劇團的「台灣妖怪演劇計劃Ⅱ《落人之家》」、臺北木偶劇團的《白賊燈猴天借膽》、全西園掌中劇團的「虎姑婆（AUNT TIGER）」等，皆透過戲劇語言，讓觀眾透過表演感受妖怪的神秘與魅力。
在調查與研究方面，臺北地方異聞工作室透過「《尋妖誌》：貼近島嶼的記憶之旅──妖怪調查、寫作計畫」，記錄研究員前往調查十一個妖怪傳說之考據、考察成果，並整理各地方之景點介紹，並以照片與遊記呈現各地的文化景觀。何敬堯的「妖怪臺灣：沉睡的三百年島嶼魔幻故事」研究成果蒐羅了臺灣從四百年前摘選關於臺灣的「妖怪」與「奇譚」的文字記載，為這些傳說提供完整脈絡。
這些當代作品並非僅僅重述傳統故事，而是透過重新詮釋，賦予妖怪新的意涵，既是對過去的傳承，也是對當下社會與個體心靈的回應。在這樣的文化轉化中，妖怪逐漸脫離了單純的恐怖象徵，成為一個具有深刻文化內涵的創作領域。臺灣妖怪文化的多元再現，不僅讓古老的傳說延續生命力，也讓這座島嶼的文化風景更加神秘而迷人。
文編／林佩儀 Banner設計／Yu HSU