臺灣表演藝術團隊多屬中小型編制，創作以外的事，都是藝術行政的事，而創作者所有的大小事，也可能還是藝術行政的事，於是常會聽到某某藝術行政說他想要休息，大概是被榨乾後，需要一點修復時間。這時候，出國走走，看看世界，會是大多數人的選擇。
離開熟悉的場域，連水喝起來的味道都不一樣，感官打開了，心胸與視野也跟著開闊起來，原本僵化的思維模式有了鬆動的可能性，國藝會的「海外藝遊專案」與常態補助「藝文環境與發展─藝術行政人才出國進修」，歷年來支持多位藝術行政／製作人海外進修，補助旅費、生活費等項目，讓獲補助者更無後顧之憂。
- 黃雯的「小城故事」，用3個半月走訪歐洲多個藝術節，思考表演藝術作品與觀眾的關係、創作者的發展空間與臺灣文化的優勢為何等議題。
- 徐子玉的「《跳出劇場，翻轉空間》：歐洲藝術節與沉浸式劇場的發展與實務訪查」，70天內參訪7座城市5個藝術節，實地觀摩大型藝術節的規劃與甄選機制，將經驗轉化到自己的團隊營運。
- 陳敏伶的「【表演藝術行政工作者的練習計畫】─UK藝術節慶參訪與勞動執行」，3個月走訪4個國家7個藝術節，進入專業組織擔任志工並進行訪談，實地操作募款與宣傳等工作，強化藝術行政功力。
- 方秀慈的「進駐倫敦 Ｍiddlesex Ｕniversity－ResCen 實習進修計畫」，因新冠疫情影響調整原訂計畫，擔任愛丁堡藝穗節實習生，參與籌備論壇，與場館及藝術家建立連結。
- 林人中的「歐陸當代表演觀察旅行計劃」，以藝術家、策展人和製作人的身分，3個月走訪德國、法國與比利時多個城市，深度觀察表演藝術與行為藝術表演，遇見近80位藝術家，建立連結的同時，也思考著國際交流的意義。
- 廖苑喻的「寶寶劇場的社會連結—英國摘星駐地觀察」，以寶寶劇場為主軸，參與英國教育組織─摘星的各項計畫，為臺灣藝文界帶來寶貴的第一手觀察，也為臺灣的嬰幼兒藝術環境貢獻所學。
- 吳瑞珍的「來辦一個『台灣國際原住民舞蹈藝術節』吧！—紐澳印尼前置踏查」，在自身具備豐富國際文化交流的背景下，觀察澳洲、紐西蘭與峇里島如何策畫原住民與傳統文化主題的藝術活動，並將所學注入到未來籌辦的節慶活動中。
- 羅尹如的「自力營生與社群經營的藝術生存參訪計畫——美國駐地觀察」，近身參與美國的雅各枕舞蹈藝術節，另參與在馬來西亞舉辦的亞洲製作人平臺工作營，了解不同國家的藝文生態。
上述8位藝術行政／製作人透過觀察、參與、實習等方式，學習異地文化，帶回靈感、連結與經驗。容易情緒勞動過載的藝術行政，或許曾在工作的待辦事項之海中懷疑自己，出去一趟，總能再遇見喜歡藝術的初心。
也許離開，只是為了再回來。
文編／劉竹晴 Banner設計／Dyin Li