少年金釵男孟母 2010經典再現
創作社劇團
創作社劇團《少年金釵男孟母》2010經典再現
一、演出內容簡介
1. 1912年（民國元年）至1915年，閩中
「南風」（男風）盛行的閩中地區，秀才名士許季芳育有一子，妻則因產澇亡故。季芳後與美少男尤瑞郎相戀，尤父要求重金下聘，以解家困。季芳於是變賣家產，聘娶瑞郎回家，並共盡孝道，奉養尤父終老。瑞郎感念季芳情義，自宮以表堅貞，兩人誓守終生。
好景不常，正當許尤沈浸在愛情之際，季芳舊愛——同時也曾追求瑞郎的南風者陳大龍，因妒構陷季芳「私養閹童、擅立內監、圖謀不軌」。季芳被拘捕至法庭公審，法官忌南風，反欲酷刑罰瑞郎，眾南風者圍觀，爭睹瑞郎美色。季芳勇救瑞郎，卻經不起棒刑而死，臨終向瑞郎託孤，並囑遷走他鄉，遠離南風者。
2. 1959年至1964年，台灣
改名瑞娘的瑞郎，與喜著男裝的表姊肖江，如父如母合力撫養季芳遺孤承先長大成人。瑞娘為避免悲劇重演，極力防止承先與男性友人交往，甚至效法孟母三遷。但承先終究愛上昔日仇人陳大龍的侄子，幾番轉折，瑞娘終於接受這個事實，認可了這第二代的戀情，而承先也終於清楚了母親隱藏多年的身世。瑞娘亦母亦父，獨立扶養承先為人中龍鳳，經校長薦舉，瑞娘獲頒模範母親。
二、演出特色及影響
《少年金釵男孟母》2010年口碑經典再現，在台北城市舞台上演後依舊引起相當熱烈的迴響。本劇編導周慧玲自古典取材，以十七世紀作家李漁的短篇小說《男孟母教合三遷》為本延伸改編，為這一齣十七世紀的奇觀作品，賦予了更豐富的意涵。
本劇蘊涵著四大特色：不同表演形式的交揉、不同文類的聚集、不同文化的交錯、廣大社會的文化包容。在現代劇場的本質上，本劇挪用了諸多戲曲形式與風格，見證台灣劇場豐沛的文化資源；參與演出者來自諸多領域，合作共構作品風格而不顯齬齟。文本雜揉三百五十年前的古典小說、更早的古典戲曲韻文詩歌、乃至現代戲劇的白話文體，展現台灣文學深厚的中國底蘊；多文並陳，反而更見台灣文學歷史的深度與厚度。而本劇在音樂的選用上，從南管的雅樂到黃梅調的古典通俗、再到美式搖滾與twist，這個作品令人驚艷台灣特殊的跨文化歷史情境：由中原而閩南，從美國到中國，跨文化雜處，顯現不同的跨文化情境。在主題內容上，大膽前衛的議題以通俗動人的手法呈現，面對所謂的邊緣、顛覆、挑釁，台灣社會都可以擁抱乃至親近，這個作品再現了華人社會歷史中長久被忽略的開放與包容。這樣一齣立足於經典原著，卻以現代思維與臺灣美學演繹的《少年金釵男孟母》，在亦古亦今、跨越閩台的時空圖像中，醇郁地展示了臺灣劇場獨特的人文關懷與表演創意。
《少年金釵男孟母》2010年重演，編導周慧玲以「情」為本修戲，更深化本劇動人深情。本劇硬底子實力派演員徐堰鈴、徐華謙、李易修、吳維緯、蔡柏璋、竺定誼、楊一隣七人分飾十三個角色，個個舞台魅力醞釀揮灑到淋漓盡致，較之去年2009年首演彼此之間更有默契，也因此更能細膩呈現劇中人物之間的情感流轉；其中後來加入2010年表演陣容的蔡柏璋為備受矚目的劇場編導演全才新星——在劇中一人分飾三角，對角色的詮釋別有特色。
創作社劇團「《少年金釵男孟母》2010經典再現」演出照片
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