稻草人現代舞團2024年新‧遇見創作系列《接下來──》
稻草人現代舞團2024年新.遇見創作系列《接下來──》,由藝術總監羅文瑾策畫,期以此系列製作發掘並引導舞團團員的創作潛力,提供團員完整的創作排練資源與發表演出平台,同時開放機會給來自不同地域的獨立編舞者一起發表創作與本團團員相互交流,共同展現他們豐富強烈的創作能量與精力,進而累積彼此的編舞經驗與作品,除了為南台灣培育具原創性、前瞻性、突破性的新一代編創人才也增加獨立編舞者作品發表的能見度。稻草人現代舞團2024年新‧遇見創作系列《接下來──》,由自2019年加入稻草人舞團的核心舞者團員孟凱倫、獨立編舞者林修瑜以雙舞作的創作形式,分上下半場發表兩人各自所展現出的獨特創作風格與想法的全新舞作。林修瑜將重新創作曾在2018年獲選國藝會「新人新視野」的首部中篇創作《是日》,將這五年多間歷經世界各種變化與疫情諸多衝擊的感受與影響,重新思考時間與生命的關聯所編創的新作《晃動的時間》。孟凱倫以排灣族語inacuanga所代表的意涵「被拿走了、被帶走了,含有死亡的意思」為發想,對人的各種「宗教信仰」提出疑問,反思人、魔、神的各種依存關係,創作出新作《inacuanga 祂的恩召》。兩位年輕編舞者皆以貼近人們生活所熟悉的日常題材為發想,透過省思自我生命時間與提問性靈信仰的探究,呈現出屬於各自世代所關懷的創作議題與內涵。
演出舞碼內容
(一)舞作名稱:《晃動的時間》,編舞:林修瑜
如果時間真的會在生命中留下痕跡?
透過蒐集日常裡所意識到的生命感、觸碰到內心產生共振的「晃動」時刻,這些不同的痕跡與時間碎片,經由身體的記憶承載,是否將留存某個永恆的消逝一瞬?
(二)舞作名稱:《inacuanga 祂的恩召》,編舞:孟凱倫
inacuanga 排灣族語解釋為「帶走了,含有死亡的意思」,什麼被帶走了?是快樂?悲傷?精神?還是生命?透過作品思考宗教信仰裡的人、魔、神的各種依存關係。最後,這一生未知的命運中,等待著自己的將會是_____?
藝術總監:羅文瑾
編舞/表演:林修瑜、孟凱倫
排練指導:李佩珊
演出舞者:何佳禹、倪儷芬、吳施函
燈光設計:蔡馨瑩
舞台設計:李婕綺
服裝設計:吳冠翰
音樂創作:陳以諾
製作人:古羅文君
行政票務:高晨
公關推廣:吳孟純
平面攝影:劉人豪
平面設計:陳文德
稻草人現代舞蹈團
1989/10/27
古羅文君
臺南市傑出演藝團隊(2005-2006年)的稻草人現代舞蹈團,2023年再次獲選為「Taiwan Top演藝團隊」(財團法人國家文化藝術基金會-年度獎助專案),曾於2007年起連續榮獲「文化部扶植/演藝團隊分級獎助」專案肯定。藝術總監羅文瑾主導舞團開創性的創作與表演風格,製作總監及製作人古羅文君負責策劃創新思維的跨界演出製作。舞團積極開發當代舞蹈和其他藝術及劇場領域間相互合作的各種可能性,藉結合來自各地優秀的舞蹈及藝術工作者,突破既有的舞蹈編創、表演概念及製作模式,以觀察生活、表現人性、關懷生命、反觀人生、省思社會為題展現獨樹一格的演出風格。
2023年--舞團《牆‧台南》影片獲香港Cityline Digital Theatre邀請,與亞洲各精采影片一起參與「放眼亞洲 Eyes on Asia」|舞蹈電影展|Dance Film Festival,影片由香港導演黎宇文 拍攝剪輯、舞團 藝術總監羅文瑾 編舞暨演出和文本原作、舞團 製作人古羅文君 編劇。
2022年舞團藝術總監羅文瑾所編創舞作《巢 HIDEOUT》,獲邀在加拿大卡加利所舉辦的【2022 WSD世界劇場設計展】的「SCENOFEST PERFORMANCES」中發表舞蹈影片版本。
2018年邀請客席編舞家周書毅擔任舞團2018-2019 年駐團藝術家,並於2019 年10 月於百年臺南公園實驗林木及彩虹舞台區首演發表獲臺南藝術節策展邀約節目之一,其現地創作編創之《臺南公園的身體地圖—百日行走》(Body Map in the TainanPark -100 Days Strolling),2020年原地原班人馬重現演出,同年改編版本《公園散步的記憶序曲》應衛武營國家藝術文化中心之邀在其戶外劇場、衛武營都會公園演出。
2017年獲香港舞蹈團之邀參與《八樓平台XI—時空行旅記錄》活動,於香港上環文娛中心八樓呈現羅文瑾編舞及領銜演出之舞蹈哲學系列舞作《詭跡Dripping》。