花祭四部曲-黎俊平作品發表會
聯合民族管弦樂團
演出說明
早期(1950)台灣國樂發展在政治環境因素上有著屬於自己的風格創作,1987年在政府開放大陸探親之後,兩岸接觸日溢頻繁,台灣的國樂發展也漸以大陸曲目為主,相較台灣的作品在2015年的今天仍然有著不小的差距。
隨著國內在專業人才培育上的成熟,新生代的作曲家開始為這塊土地注入新的能量,屬於這塊土地的記憶開始在音樂會中蔓延開來,在這場音樂會中我們以台灣地方音樂做為底蘊,結合國內優秀的演奏家鄭曉玫、陳怡蒨、陳麒米擔任樂曲協奏,展現台灣國樂在創作上的能量,更表現出演奏家的內涵與實力。
演出曲目
1.《花祭四部曲》 作曲/黎俊平
I.春藤II.夏荷III.秋菊IV.柿子紅(彈撥小合奏)
2.《弦舞》弦樂六重奏 作曲/黎俊平
3.《空山鳥語》弦樂六重奏 作曲/劉天華、編曲/黎俊平
4.《山歌與迴旋》柳琴協奏/陳怡蒨 作曲/黎俊平
5.《三十六簧笙第一號協奏曲》 作曲/黎俊平
I.玉山II.星空III.雲海 三十六簧笙協奏/陳麒米
曲目解說
1.《花祭四部曲》I.春藤II.夏荷III.秋菊IV.柿子紅(彈撥小合奏) 作曲/黎俊平
花祭四部曲是由I:春藤、II:夏荷、III:秋菊、IV:柿子紅四個樂章所組成的作品,樂曲段落以農曆中的二十四節氣做為發想,描述客家鄉村田野的農務生活。
第一樂章:春藤
描述春季大地萬物的滋長與蔓延,藉由調式與調性的轉換呈現多變的色彩,再以複拍的節奏與十六分音符的流串與交織,勾勒出生命的無限可能。
【樂曲段落】1.立春2.雨水3.驚蟄4.春分5.清明6.榖雨
第二樂章:夏荷
荷花是台灣盛夏中最美麗的一幅景象,孟夏之日、天地始交、萬物並秀,讓荷花成為夏日微風中最美麗的舞者。
【樂曲段落】1.浮水2.玉立3.臨風4.擎雨5.映月
第三樂章:秋菊
秋天是台灣最舒適的季節,而菊花總是在秋天的季節裡保持著低調的高雅,沒有百花的嬌豔,也無令人讚歎的清香,在世俗中擁有一份特有的從容與淡定。
【樂曲段落】1.秋瑟2.菊香3.菊姿4.菊韻
第四樂章 柿子紅-彈撥小合奏
這是以客家地方特色為主題所創作的作品,「柿子」是客家庄常見的水果,每年入冬的季節,黃橙橙的柿子便會由黃轉紅,稍一不慎便會被成群的飛鳥所啄食,對於農民來說是一項不小的損失。為了能將紅柿賣個好價錢並過個好年,農民無不想盡辦法來保護樹上的紅柿子。
2.《弦舞》弦樂六重奏 領奏/鄭曉玫 作曲/黎俊平
弦樂六重奏是今年最新嘗試的創作編制,由一把高胡、二把二胡、一把中胡、一把低胡與一把大提琴組成,作品「弦舞」便是取其五種樂器之名做為標題。
「弦舞」取材自歌子戲曲牌「七字調」做為素材,結合戲曲聲腔與拖腔形式以弦樂重奏的方式呈現,樂曲中以「平貴回窯」之聲腔與「七字調」在拖腔上的特性與風格做為織體結構。在創作手法上,以中國六聲音階與七字調曲牌中特有的升四音做為調式與音高組合,並以七字調的字數結構(四+三)做為節奏上的變化,讓重奏的組合在傳統戲曲的表現上有著更多發揮的空間。
3.《空山鳥語》弦樂六重奏 領奏/鄭曉玫 作曲/劉天華、編曲/黎俊平
這首樂曲為劉天華於1918年所創作的二胡獨奏曲,標題以唐朝詩人王維【鹿柴】的詩句:「空山不見人、但聞鳥語響。」,描繪深山幽谷、百鳥嚶啼的景象,是一首極具詩意與想像力的樂曲。樂曲段落以「空」的寂靜、「山」的層疊、「鳥」的靈巧、「語」的自然做為四個樂段的架構。
4.《山歌與迴旋》作曲/黎俊平 柳琴協奏/陳怡蒨
此樂曲以客家傳統的山歌與平板做為素材,在曲式上以奏鳴迴旋曲式做單一樂章結構,經由演奏家陳怡蒨老師輔以柳琴的技法,呈現出彈撥樂器中特有的演奏語法,更讓客家音樂的表現,有著不同以往的聆賞經驗。
5.《三十六簧笙第一號協奏曲》I.玉山II.星空III.雲海 三十六簧笙協奏/陳麒米 作曲/黎俊平
此曲第一樂章首演於2006年山水音樂會,標題為玉山,後經由許多演奏家的詮釋獲得更多的想法,在10年的今天,以三個樂章的形式做為呈現,藉以充分表現出簧笙特有的音色與技巧,更以台灣第一高峰的自然地景,做一完整的陳述。