《ARThon 藝術松 No.2：AI》出版計畫
財團法人數位藝術基金會
隨著數位時代的全面到來，大規模「數位化」世界圖像既是歷史性的，也是增補性的當代生存樣態，整體且普遍的人工智能應用引發了一系列的社會文化、地緣政治、生存環境與生命倫理等人類生活世界的改變。在此數位情境之中，電腦程式對應思想邏輯、機械動力裝置對應身體感知律動，人類身體從將機器視為一項工具，逐漸地與機器相結合，更漸漸地與一種越來越不可被肉眼所見的機器或科技相結合。
此次計畫以「解析創新科技對藝文創作之影響」為命題，承繼創刊號聚焦在討論「虛擬實境」（VR）對藝文創作的影響之後，藝術松第二期以「人工智慧」為核心主題，邀請國內外各方學者、專家與藝術家，針對「AI＋」的諸多現實應用情境深入的探究。本期內容廣泛地從哲學美學、理論論述、創作實踐、產業應用、關鍵字詞、藝術家訪談，以及國際趨勢切入，深入淺出地介紹AI與藝術創製展演之間的多重關係。
財團法人數位藝術基金會《ARThon 藝術松 No.2：AI》封面
財團法人數位藝術基金會《ARThon 藝術松 No.2：AI》相關活動：科技人談AI與藝術創作文宣品
財團法人數位藝術基金會
2008/09/18
黃文浩
「財團法人數位藝術基金會」自2008年9月18日成立以來，便致力於促進數位藝術產業發展、數位藝術軟硬體建設、推展數位藝術活動，以提升全體社會數位藝術生活。基金會董監事由具有數位藝術之實戰經驗之藝術家、數位藝術之業界專家、資通信產業之業界專家、數位藝術領域之學者以及致力推動數位藝術之法人籌組而成。
本基金會歷年重點經營業務如下：
「財團法人數位藝術基金會」自2008年9月18日成立以來，便致力於促進數位藝術產業發展、數位藝術軟硬體建設、推展數位藝術活動，以提升全體社會數位藝術生活。基金會董監事由具有數位藝術之實戰經驗之藝術家、數位藝術之業界專家、資通信產業之業界專家、數位藝術領域之學者以及致力推動數位藝術之法人籌組而成。
本基金會歷年重點經營業務如下：
1. 育成數位藝術相關領域人才，包含藝術創作者、評論人才、專業技術人員以及專業行政人員（育成面向包含獎項策辦，如：2006-2016年臺北數位藝術獎、2010-2016年數位藝術表演獎、2007-2015年數位藝術評論獎）。
2. 發展數位藝術平台以及各項創意科技專案，媒介創作、學界、產業與市場等各方資源（史博館視覺化導覽系統建置、上海金橋國際廣場聲光裝置建置、松菸天空創意節：移動故事屋計畫、科技藝術典藏基礎計畫）。
3. 辦理大型展演，實驗階段的中小型創作展演以及偕同創作計畫（2006-2016年臺北數位藝術節、2015年Vmaker創客百萬擂台競賽、2014年國美館國際科技藝術展、2018年-概念美術館系列展覽）。
4. 影像科技應用實驗，著眼於影像技術能達到與現實世界場景進行結合與互動的潛力，探索感官延伸及多元呈演形式的可能性（2019年在空襲的當下：擴增實境式沉浸式表演計畫、2020年衛武營一分鐘放映舞台—拍下你的舞蹈VR Stage App）。
重要活動
1. ARThon 藝術松學校（2018年-）
2018年起，首先建立ARThon藝術松學校影音平台，360 度全景影片提供自主的觀看方式，平台匯集台灣藝術文化科技相關領域專業業師進行系列對談與講座，並以籌備「全景工作坊」（2018、2020年）等方式推動360視覺實驗。陸續擴展ARThon的近用途徑，除了製播系列導讀（2019年）、也開設podcast播客節目（2020年），更發行《藝術松創刊號：VR這回事》（2020年），推廣數位藝術與科技文化。
2.「概念美術館」系列展覽（2018年-）
Vol. 1「穿越光牆－Archive or Alive－是檔案化亦或是再現？」（2018年）
數位藝術基金會於 2018年起著手試驗「非物質藝術作品」的典藏方法，邀請藝術家陶亞倫一起重新思考他於2009年展出《終結歷史之光》，並以「穿越光牆－Archive or Alive（是檔案化亦或是再現）？」，嘗試再現這件作品於特定空間中營造身體感官經驗，開啟了以 VR影像作為展呈與作品保存的實驗性嘗試。
Vol. 3「Archive or Alive：劉守曜獨舞數位典藏」（2019年）
2019年與在地實驗合作，以資深劇場工作者劉守曜 2014年的生涯代表作《Shapde 5.5》獨舞為個案，實驗 VR 影像技術應用於舞蹈動作的非物質典藏，於2019年底於概念美術館系列展覽「Archive or Alive：劉守曜獨舞數位典藏」呈現。
「全景影像」結合「VR頭顯」的沉浸式、自由觀看經驗，將「身體表演」與「多視點全景影像」結構在「紀錄－映演」的生產關係，應將擾動錯綜於表演－視聽－評議三方的認知系統：關於身體的紀錄與論述、關於表演的即興與出神、關於紀錄的如實與重製。
Vol.6「時空膠囊—VR攝影計畫」（2020年）
有長年視覺設計、動畫、創作等職業成果累積的全明遠，工作外的時間使用全景攝影紀錄生活周圍小人物的故事，本次展出的內容，特別選出以「群眾」為主軸的作品，一些看似日常、看似普通，他卻認為值得被保留下來的故事。
3.《在空襲的當下﹔擴增實境式沉浸式表演計畫》（2019年）
與三缺一實驗劇團合作，以擴增實境技術為主體，連結空間、戲劇空間、表演者以及觀眾，觀眾將透過Magic Leap One擴增實境裝置，在空間中自主觀看、漫遊，與空間以及表演者互動。現今擴增實境技術已廣泛運用在遊戲，尤其是運用於RPG形態遊戲的共創故事（collaborative storytelling）經驗裡；在劇場中亦有使用實例，將虛擬影像交疊在物理空間，以延伸對於物理空間的想像，強化感官經驗。