WARK
林嘉貞
計劃的靈感來自於父親過去在台中十九甲工業區所經營的人造皮革工廠，因為大陸市場地大物廉的強勢競爭力下，工廠的生意逐漸下降。於是2008年開始，我會每年一次不定期的替工廠拍照作記錄，我試著在製造業運作和藝術創作之間，尋找兩者之間的對比和相似性，就好像在檢視我和我父親之間的親密卻又陌生的關係。
2012年時，工廠因為發生大火而關閉，父親也終於決定退休，但我所希冀尋求的關係與解答，卻突然斷了線。面對整修後的水泥牆和改建後出租的倉庫，我開始思考如何以個人的經驗作出發，透過參訪和拍攝其他製造場所的過程，以及觀察後工業所遺留下的特殊空間和文化現象，來將製造業和藝術創作這兩個產業，作多方面的對比與對話。
「WARK」為Manufracture系列之一，此系列探討製造業和藝術創作之間對立卻又平行的關係。經由拜訪和記錄當地製造業和後工業的場所，並向拍攝對象購買材料或產品，我運用攝影、雕塑、以及錄像來重新編制這兩個產業間的交界，並創造他們之間的重疊性。
此計劃期間我完成了８件雕塑作品，以及2個數位攝影作品（每系列3-5張），編輯後的錄像的內容則和雕塑並置呈現，成為裝置作品的一部份。雖然計劃的時間結束了，我還是會繼續延續這個系列，將所收集到的影像和材料做持續的整理和創作。
創作心得
從一個母語不是英文的角度出發，我以為我創造了一個新的字「WARK」——一個結合工作（受給付薪資的勞力）與藝術（創造性的活動）的字。但當我之後上網搜尋，我才發現WARK在中世紀英文和原始日耳曼語中，為一個代表「工作、行動」，或「痛苦、折磨、苦悶」的字。如此的定義非常符合我試圖在製造業和藝術創作之間，想要強調的其中一個共同點——勞動。
不可否認地，藝術家受苦。我想至少在大部份的例子中，藝術家和工廠裡的員工，承受著差不多程度的苦楚。有許多社會上、宗教上、或歷史上的因素，都賦予藝術家一個神聖而備受尊敬的地位。然而，若把藝術家錯置在工廠裡，在現實的角度下，他們便會失去了那樣的地位，而他們所創作的藝術品，瞬間變得無用處。
我的父親曾經是一位很好的「maker」——一個現今被用來自我稱呼為具創意和有藝術性者的新潮名稱。我父親一開始並不了解色表中的「漸層」代表什麼意思，但他卻能完美的調出客戶所要求的顏色。
作為一個藝術家，我力圖在創作中實踐我的信念，然而，當我在製造業和藝術創作之間來回擺動，我不由的感到受挫和沮喪，因為要跟製造業和藝術創作其中的一方，來解釋另一方的觀點，還是有很大的困難度。兩者之間，依然存在著鴻溝。而我只能，在我擅長的藝術創作中，試著結合和敘述我的觀點，以及想像。
林嘉貞「WARK」創作計畫作品展示
林嘉貞「WARK」創作計畫作品展示