夠帶種藝術季
TAI身體劇場
TAI身體劇場「夠帶種藝術季」是跨越族群思考的對話性藝術計畫,由藝術家的群組進行奇異、混搭的配種創作,讓彼此之間互相看見,互相提問,不是從「我」出發,而是從「我與他人」進行創作的思考與實驗。「夠帶種藝術季」更是一個開始,集眾人、眾團之意,形構一個萬物生長,不斷在造與變之間折返、辯證、匯融的,創作生態的「家」。重複的semupu、重複的數算著、在反覆間執行恆常、在恆常間投映生活。
計畫當中的團隊TAI身體劇場、李清照私人劇團感傷動作派及Wata,過去以來的創作、策展,皆是以站在當代的位置,重新想像傳統,如前三團通過當代思想與表演語彙,重新提取部落的文史與自然,凝鍊為溝通傳統與現代的身體語言;李團長期投身戲曲的奇詭變造;Wata的策展理念從來不拘一格,為原住民族藝術家創造橋接在地與國際的展演平台。
演出舞碼與演出者
- 李偉雄《我就是我(?)》
演出者:李偉雄 - 朱克遠《SEMUPU數》
演出者:瓦旦‧督喜、羅媛、潘正宏、巴鵬瑋 - 徐智文《●●●》
演出者:奧萊‧吉芙菈芙斯、李偉雄、吳志宏 - 盧宏文x曾恕涵《喜歡你現在的樣子》
表演者: 盧宏文 - 國立東華大學原住民民族學院舞團《文‧路ELU PNTASAN DQERAS》
演出者:國立東華大學原住民民族學院舞團
TAI身體劇場
2013/01/08
瓦旦‧督喜
TAI身體劇場2012年由太魯閣族原住民藝術家瓦旦.督喜創立,成員來自台灣東部太魯閣、排灣、卑南等族青年,在花蓮市農兵橋下搭設的鐵皮屋「工寮」實驗探索原住民新的身體語彙。TAI,源於太魯閣族語,意思是「看」、「瞧」,是藝術總監瓦旦對原住民傳統文化的凝望與反思:「除了傳統祭儀或觀光化表演,原住民樂舞還有新的可能嗎?」他花了兩年時間田野研究,找出腳與土地的關係,記錄下六十多式「腳譜」,再透過每一次的創作解構、重組,產生新的身體與舞蹈形式。
TAI身體劇場作品風格多元,觸及原住民文學、身體與音樂、當代原住民處境與環境衝突等議題。作品《身吟‧男歌X女歌》受邀參與印尼日惹國際藝術節開幕演出,《久酒之香》受邀印度新德里國際藝術節演出,《橋下那個跳舞》入圍2016台新藝術獎,與法國音樂家羅蘭‧奧澤(Roland Auzet)共同創作的作品《尋‧山裡的祖居所》更榮獲2018年PULIMA藝術獎首獎。