《具象˙劇像》表演工作坊
世紀當代舞團
舞團本次邀請到以即興劇本編創見長的張子健導演，針對「一般學員」及「專業舞者」分別設計跨域工作坊課程。
在專業交流工作坊的部份，由張子健導演帶領舞者以自身的經歷作為劇本發展的基底，讓慣於專注在開發手、腳等肢體表現的專業舞者們，嘗試運用聲音、表情、語調節奏等等其他舞者較不孰悉的表演面向來呈現情緒表達，挑戰劇場式情感的表現力。並透過導演引導，以最貼近自身的記憶進入故事中的角色，進而共同創作出有溫度、有情感的文本。在一次次的排練過程中，導演同時細膩地觀察各表演者的長處進行調整，將各自的優點妥善發揮入戲，不僅將表演者視為創作的元素，舞者們也在密集的課程訓練中，學到了連結口說表達、肢體與情感關係的多元方式，增進厚實的表演能量。
在公開的跨域交流工作坊中，藉由導演帶領簡單的戲劇遊戲與即興發揮，讓初接觸戲劇創作的參與者能循序漸進地進入狀況。這次的工作坊不僅讓學員體驗演員的基本功課，也進一步了解創作的模式並不複雜，重要的是要能累積平時的觀察力，才有足夠的資料庫培養想像力，只要能夠打開自己的感受力，人人都可以創作出屬於自己的作品。
工作坊皆以非常生活的經驗為暖身，讓學員能夠輕鬆地理解演員的語彙，瓦解台上和台下的界線。在「隱形的丟接遊戲」中，導演帶領學員發揮想像力，以手指、手掌去形塑出一顆球的質地及重量，讓學員開門見山地了解到：「唯有演員先看見球的存在，才能讓同伴、觀眾也相信球的存在」；接著再以分組的方式練習「眼神的溝通」，透過非語言表達的練習，學員更能放大自身的感受，體驗一個好的演員所必備的基本條件：能在任何距離之中，散發出讓觀眾感動的情緒。在學員彼此熟悉後，導演接續以「一百種趕路的方式」來引導學員回想平時自己走路的感覺與樣貌，透過實際呈現與討論不同內心狀態之下的相同動作，有哪些差異？是否在心中有清楚地意識到目的，才能產生有方向性、有意義的眼神？觀眾也才能接收到正確的訊息？
在確認學員對於肢體動作與Inner Tape的關係有基礎的理解後，導演接續帶入Memory recall透過觸摸物件的方式，以觸覺輔助，追溯記憶中的感覺；待學員都能進入到情緒中，接續引導與一位想像的角色進行對話，學員在中階段已能理解：「角色」從哪裡來，就是演員需要演出來的「目的」。最後導演以本次創作的主要文本《金瓶梅》中的「潘金蓮」為練習主軸，先請舞者示範演出潘金蓮的偷情、殺夫、棄屍等內心狀態，再請學員依序依自己的理解呈現。
學員在最後一個階段都玩得相當過癮，即使在生活中沒有相同的經驗，但是透過導演一連串的引導，能夠回想自己的身體在這些情緒、狀態下的感覺，將它放在角色之中。再透過相似的「刺激點」，把情緒放大，將自己沉浸在整個行續氛圍之中。在課程結束後的分享中，學員也都察覺到了舞台上的元素，皆來自於生活累積的點滴觀察，唯有透過心去看待生活的每一刻，才能在上了舞台後，讓觀眾也看見心中的那些感動。
世紀當代舞團「跨域即興編創工作坊」活動紀錄
世紀當代舞團「跨域即興編創工作坊」活動紀錄
世紀當代舞團「跨域即興編創工作坊」活動紀錄
世紀當代舞團「跨域即興編創工作坊」活動紀錄
世紀當代舞團「跨域即興編創工作坊」活動紀錄