台北室內芭蕾 《2009春之祭》
福爾摩沙芭蕾舞團（台北室內芭蕾）
台北室內芭蕾《2009春之祭》演出內容簡介
二個不同世代的音樂與舞蹈
《春之祭》（法語：Le Sacre du Printemps）是俄羅斯作曲家伊戈爾‧斯特拉文斯基的代表作與成名作。1910年，當斯特拉文斯基剛為狄亞基列夫（Sergei Diaghilev）完成了芭蕾舞舞劇《火鳥》的音樂後不久，他幻想出一個景象——那是俄羅斯遠古時期的祭祖儀式：「想像到一個肅穆的異教祭典——一群長老圍成一圈坐著，看見一位少女被要求跳舞直至跳死。她是他們用以祭祀春天之神的祭品。」
斯特拉文斯基邀請狄亞列夫將作品搬上舞台，佈景由羅耶里奇設計，尼金斯基則負責編舞。《春之祭》首演時爆發的騷動並未為作品本身帶來長遠影響；反而，全曲粗獷而又有濃郁的俄羅斯風格，卻成為二十世紀古典音樂創作的典範。
《春之祭》之所以引致大騷動，乃因其原始野蠻與直率，這是對十九世紀歐洲文化傳統的挑釁。藝術史，畢竟需要不斷的刺激的，不然，所謂的「傳統」便會僵死。今天，這部作品已作為現代派經典永遠載入史冊了。而這部具有里程碑意義的作品，最初不過誕生于作曲一閃而過的念頭。斯特拉文斯基在自傳中寫到：「我像見到一個莊嚴的偶像崇拜儀式，年老的智者們圍成圈席地而坐，眼看一名少女舞蹈直至死亡，他們要把她作為春神的祭品。」這幅活生生的史前俄羅斯部落祭祀圖景，最終被斯氏寫成一部緊張、火爆、刺激的芭蕾舞劇。
台北室內芭蕾特以全新之編舞風格重新挑戰銓釋這部經典作品，將故事主軸拉回到現在我們的世代，在21世紀的今天，已經進入網路時代，大家一味追求高科技電腦世代，尤其人口聚集的都會區，高樓林立、交通工具繁多，生活繁忙，生活空間亦漸狹小，空氣污染嚴重，物質享受的提高與方便，相反地，卻萎縮了人們的精神層面生活，漸漸地，昔日的純樸熱情不見了，取而代之的是社會上人與人之間疏離感變大，更趨冷漠，而在大自然界，因為能源的高度消耗，自然環境的高度破壞，使得我們的自然生活空間變窄，生活在現今社會上的每一份子，如你我，能不生警惕之心嗎？說不定有一天的將來，我們都將成為追求高科技、高能源社會的「祭品」呢！
而另外一部份將展示的是另一世代的音樂舞蹈藝術。音樂神童莫札特，在18世紀的音樂史上，佔了很重要的地位，尤其當時歐洲文化藝術正發展至巔峰，他的音樂和巴洛克藝術的金碧輝煌互相輝映，在他短暫的一生，卻創作了甚多的作品，綜觀莫札特音樂，結構清楚活潑，他雖沒有專為舞蹈而寫的的大型作品，但若將其音樂，在今天用肢體和舞蹈來重新詮釋，也許將會有一番全新的風貌。
由二個不同世代的音樂與藝術背景結合的演出，除音樂形式的演變外更可將不同世代的精緻藝術，做一比較與欣賞。
台北室內芭蕾《春之祭》演出照片
台北室內芭蕾《春之祭》演出照片
台北室內芭蕾《春之祭》演出照片
台北室內芭蕾《春之祭》演出照片
台北室內芭蕾《春之祭》演出照片
台北室內芭蕾《春之祭》演出照片
台北室內芭蕾《春之祭》演出照片
台北室內芭蕾《春之祭》演出照片
台北室內芭蕾《春之祭》演出照片
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