《此致 生活》演出計畫
《此致 生活》改編自香港的編劇法蘭奇用書信體創作的舞台劇劇本《寄：》，由導演黃思農與編舞家田孝慈合作，以錄音音檔、檔案、書信與舞蹈肢體形式，刻畫當代流亡者與在囚者的生存境遇。故事起點回溯至「浮城」抗爭現場的一段錄音，記錄了有人被關押、逝去或流亡異地的動盪時刻。然而，作品的視角並未停留在運動結束的那一刻，而是聚焦於運動後的餘波——那些背負創傷、漂洋過海來到另一座同樣「懸在半空」島嶼的人們。這兩座島嶼互為鏡像，映照出流亡者在異地所聽見的破碎風景，以及留在故土的「浮人」如何在牢獄中尋求平靜。
本作歷時一年多籌畫而成。編劇法蘭奇與導演黃思農親自走訪多位流亡者與在囚者，將口述錄音、書信與檔案轉化為劇場敘事。編舞家田孝慈則延續多年來對「規訓」與「抗爭」身體語彙的探索，以肢體呈現無法飛翔卻必須長出翅膀的生存掙扎。音樂部分由聲音藝術家廖海廷操刀，以極限主義電子音樂勾勒出壓抑且深邃的情感空間。
「在一個最壞的時代活過最好的青春」，《此致 生活》不僅是對抗爭者的致意，更是一場關於如何在破碎中繼續生活的集體對話，深刻描繪了兩地人民共同的夢境、恐懼與堅韌。
再拒劇團《此致 生活》精選片段
再拒劇團《此致 生活》演出劇照（攝影：唐健哲）
再拒劇團《此致 生活》演出劇照（攝影：唐健哲）
再拒劇團《此致 生活》演出劇照（攝影：唐健哲）
再拒劇團《此致 生活》演出劇照（攝影：唐健哲）
再拒劇團《此致 生活》演出劇照（攝影：唐健哲）
再拒劇團《此致 生活》演出劇照（攝影：唐健哲）
再拒劇團《此致 生活》演出劇照（攝影：唐健哲）
再拒劇團《此致 生活》演出劇照（攝影：唐健哲）
再拒劇團《此致 生活》演出劇照（攝影：唐健哲）
再拒劇團《此致 生活》演出劇照（攝影：唐健哲）
再拒劇團
2005/04/18
黃思農
團體簡介
再拒劇團2002年由臺灣80後世代不同領域藝術家組成，早年從事環境劇、詩劇、多媒材劇場，探索全球化影響下該世代的性別、階級處境與生存意識，並以劇場、音樂演出、展覽、獨立劇展策畫等各種創作型態推出製作，近年多部作品聚焦於「聲音劇場」與「技術劇場」的美學實踐。2017年以《諸神黃昏》榮獲世界劇場設計展WSD「聲音設計」金獎殊榮。2019年以《明白歌》獲得第十八屆台新藝術獎年度大獎。
從小型前衛創作、策展行動、非制式劇場空間演出的跨域作品，到中、大型劇場製作，再拒劇團持續尋找如何在抵拒去政治性且失語的後現代美學中，開展新的劇場美學語彙。
近年重要展演
2024年應戲曲夢工場之邀，全新製作《走吧，野草！》，以後設喜劇的方式結合歌仔戲元素，討論不同時代對於「改良」歌仔戲的想像。同年，亦自辦《沙拉殺人事件》台語版演出，改編自日本荒誕派大師別役實的作品，開拓台語劇場的題材。
2023再拒劇團首次舉辦「漫遊者劇場藝術節」，集結過去數年所創造之「漫遊者劇場」系列作品，並搭配講座規劃，以民間自辦方式籌辦本次藝術節。「漫遊者劇場」啟發自哲學家班雅明提出的「漫遊者」，以發達資本主義時代，人在都市大量人群中行走的個體感知出發。將城市作為巨大的觀眾席，透過耳機裡的聲響將表演與文本隱匿於城市之中。2016年起，黃思農與再拒劇團開始「漫遊者劇場」的創作，曾於台北、澳門、柏林、香港等地演出。透過觀眾獨自步行、聆聽與體驗的旅程，參與者透過拿到的地圖、路線說明與指示，尋找並抵達老舊城區的不同角落聽取聲檔，觀眾參與這個沒有演員、秘密進行並且只有聲音的「隱形」演出，產生從人群抽離了出來的獨特觀劇體驗，並以一種疏離的角度，重新發現並感受其所居住的城市日常。
2023秋天藝術節《神諭之時》，由兩廳院委託製作，演出敘述一百年之間發生過的事，從 2103 倒敘回到 2023年，觀眾進場所看見的凌亂舞台，會與最後一幕一模一樣。在一百年後的世界，生者轉往六呎之下的地底居住，逝者則送葬於海面上。人們住在「新型態的地下社會住宅」，過著被充分規劃的生活，人造的陽光灑在新生兒的皮膚上。逃難、抗爭、天災、戰亂這些事件場景在百年又百年前似乎就曾發生過，又彷彿即將發生在人們的百年又百年之後。人類存在過的痕跡，你我此刻的每分每秒，正像是一道道神諭，以過去預言未來。
2019-2023 《明白歌》全台各地巡演，此演出前往承載白色恐怖歷史記憶的鄉鎮，並於2020年獲得第十八屆台新藝術獎年度大獎。除演出外，另於2020-2021舉辦《說故事的人青少年工作坊》期盼以地方的創傷歷史故事，為新一代的城鄉青年帶來自主的能動性，推廣白色記憶能在當代的原鄉被傳承的種種途徑。
