跨越身體,影像漫遊-舞蹈影像工作坊
舞蹈生態系創意團隊近年以「舞蹈影像」創作,開啟新的藝術創作與交流形式。在創作與交流外,團隊亦逐步開展舞蹈影像的推廣活動。延續2016-17年,本團與臺北表演藝術中心合作策劃的國際舞蹈影像工作坊,以及2018-19年,本團連續兩年受邀至澳洲,規劃場域特定的舞蹈影像工作坊等教學實戰經驗,2019年推出的「跨越身體,影像漫遊-舞蹈影像工作坊」一樣由藝術總監彭筱茵帶領,邀集活躍於歐美台的舞蹈影像導演呂威聯(William Lu)採取雙導師制度,以及團隊實力雄厚的攝影顧問陳逸書、剪接顧問曾煥炘,設計一系列開放給相關領域創作者、一般大眾與學齡兒童等不同族群的工作坊,希冀以藝術專業性和教育性,推廣給更多族群,讓更多人透過工作坊深入理解、體現舞蹈影像此門藝術,推動台北在舞蹈影像領域成為世界新地標。
工作坊透過「親身舞動」、「拍攝實作」以及「討論共享」的互相激盪,讓參與者能理解舞蹈影像(Dance Film)創作的精要本質,以及其多元的創造性。以及為了推廣、因應時代科技,導師和顧問群設計了一系列專門為智慧型手機創作舞蹈影像的練習(攝影機運動、景框思考、與舞者更親近的互動模式等)。在親子工作坊,設計了眾多親子共同完成的拍攝體驗和挑戰,強調雙人之間的流動與合作;而在一日和專業的工作坊,一樣由雙人出發,延展至分組合作,體現影像產業團隊建構的必要性,以及讓不同領域的參與者分享交流跨領域的思維,亦為當今舞蹈影像多元發展的微型再現。
每位工作坊成員,在過程當中除了完成各時程階段性練習的習作短片,也在彼此的支援合作,和導師顧問群的陪伴創作、製作下,完成自己導演/剪接的短片作品(1~3分鐘內),並於課程最後公開放映,與群體交流。
舞蹈生態系創意團隊
2009/10/27
彭筱茵
Dancecology = Dance + Ecology 取法自然生態系中所有「生的力量」,和「循環、共生」的法則,粹煉成各種可能的藝術形式(表演、視覺…等),提供觀者一種新的視野和體會生活的方式。2009年,由彭筱茵(舞蹈)、陳逸書(攝影、管理)和曾煥炘(錄像藝術)共同創立。作品結合表演、視覺和科技藝術,打破舞台限制,呈現特殊的環境劇場氛圍,透過跨領域的藝術共同創作,表現自然與人文關懷上的另類議題;針對每位舞者不同的身體特質,發展出與自然環境連結的律動,展現另類的身體能量;更與觀眾創造共同的符號想像與認同,一起和自然、空間共生。並積極參與與環境議題相關的藝術行動,將創作理念帶出劇場外實踐。
2016-2018年重要活動
- 2016~17 與北藝中心合作策劃「國際舞蹈影像工作坊」,擔任總策劃、導師、顧問團隊和課程執行 。
- 2018~19 澳洲Circling the Brink場域特定創作計劃邀約,策劃國際舞蹈影像工作坊,擔任導師及顧問團隊 。
- 2018.1 由本團製作,藝術總監彭筱茵暨客席導演陳彥宏共同執導、團長陳逸書擔任攝影之舞蹈影像作品。《Wanderer》,獲跳格國際舞蹈影像節2018一分鐘競賽首獎,並獲得2018委約製作獎金。
- 2019.9 團隊製作《媽的,噓Mothership》,於實驗劇場演出(本製作獲北藝中心創意節目前期計畫補助)。
- 2019.4 受邀赴澳洲參與Mirramu藝術中心30周年慶演出。
- 2019.2 《Contours舞・界・線》360度舞蹈錄像展,國立台灣美術館。