斷層藝術節
北角工作室
花綵列嶼，這一個美麗的名字，它們是西太平洋一系列的島嶼，地圖上排列的形狀就像花環般，是千萬年來海底板塊及火山運動所形成的島鏈。台灣這一個年輕的島嶼，就位於花綵列嶼的中間帶，自然環境裡處處都是時光和板塊運動所刻劃的皺摺。
2018年2月6日花蓮米崙斷層強震，觸發誕生了本屆「『花綵列嶼』斷層藝術節」。從地震頻繁的花蓮，沿著這條島弧往北往南跨島延伸，藉由藝術串起不同文化脈絡下的詮釋，使生活領域的地域性議題，對應著全球化連結中的每個節點。
從地誌學來看，人類的生活在歷史演進裡形成了一些脈絡，像是行政區、國界的劃分等等；另一方面，地球、大自然也有它自己的一些界線，像板塊斷層就是。造成這次地震的米崙斷層，從七星潭開始，經過花蓮市區，再往東南方到南濱海邊，從地圖上看，就像是一條七公里長的弧線，把花蓮市的一塊土地往太平洋切開了，一邊是菲律賓板塊，另一邊是歐亞板塊。
然而，板塊的界線才沒有在管人類的節奏，它不會因為國家領土而改道，地震要來之前也不會先通知我們。可是這個大自然的界線，跟我們人類的界線，在空間上卻是重疊的。每六十年震一次的米崙斷層，經過千年後，花蓮市東側的這一塊土地，可能就會脫離成為一座小島了。
「『花綵列嶼』斷層藝術節」從當代藝術的角度去談人的生活脈絡與地球板塊脈絡之間的關係。當地震經過一年的沈澱，足以拉開一個距離去看待，並且還不至於遺忘。而循著斷層的路線，我們邀請三位藝術家發展作品，開展出三個面向的探討。
- 王煜松─共同記憶與概念性對象的迫近：作品《花蓮白燈塔》，內容是關於38年前花蓮的共同記憶，因花蓮港擴建而炸毀白燈塔。藝術家試圖去迫近這座已不存在的白燈塔，在窮盡各種方法仍不可得之下，卻趨使一個概念上不可見的對象變得清晰。
- 劉致宏─生活領域與空間範疇的兩義性並存：作品《虛線Dashed Line》，藝術家將大型的發光虛線設置在美崙溪河畔草地上，與環境發生對話，作為一個界面層進行提問及表述，虛線以其自身的概念性，對照生活領域與空間範疇，指出其中虛-實、存在-潛藏之間的並存、對立。
- 中島伽耶子─文化差異與創造性經驗的連結：作品《層Layer》，藝術家透過變成停車場的倒塌大樓，觸發探討生活中不自覺忽略掉的層面。高度及膝的矮牆圍籬散佈在草地上，帶來一種趣味，孩子們可以在這裡跑跳。而矮牆的表面貼上磁磚，卻指向傾倒的房屋。晚間，矮牆的入口處將亮燈，黑暗中不可見的屋子在記憶和想像中隱隱成形。
北角工作室主辦「『花綵列嶼』斷層藝術節 2019」作品：中島伽耶子《層》，木料、磁磚、燈，尺寸依展場而定，2019
北角工作室主辦「『花綵列嶼』斷層藝術節 2019」作品：中島伽耶子《層》，木料、磁磚、燈，尺寸依展場而定，2019
北角工作室主辦「『花綵列嶼』斷層藝術節 2019」作品：中島伽耶子《層》，木料、磁磚、燈，尺寸依展場而定，2019
北角工作室主辦「『花綵列嶼』斷層藝術節 2019」作品：王煜松《花蓮白燈塔》，複合媒材，尺寸依展場而定，2017
北角工作室主辦「『花綵列嶼』斷層藝術節 2019」作品：王煜松《花蓮白燈塔》，複合媒材，尺寸依展場而定，2017
北角工作室主辦「『花綵列嶼』斷層藝術節 2019」作品：王煜松《花蓮白燈塔》，複合媒材，尺寸依展場而定，2017
北角工作室主辦「『花綵列嶼』斷層藝術節 2019」作品：王煜松《花蓮白燈塔》，複合媒材，尺寸依展場而定，2017
北角工作室主辦「『花綵列嶼』斷層藝術節 2019」作品：劉致宏《虛線》，霓虹燈管、變壓器、鐵件，尺寸依展場而定，2019
北角工作室主辦「『花綵列嶼』斷層藝術節 2019」作品：劉致宏《虛線》，霓虹燈管、變壓器、鐵件，尺寸依展場而定，2019
北角工作室主辦「『花綵列嶼』斷層藝術節 2019」作品：劉致宏《虛線》，霓虹燈管、變壓器、鐵件，尺寸依展場而定，2019
北角工作室主辦「『花綵列嶼』斷層藝術節 2019」宣傳影片
北角工作室主辦「『花綵列嶼』斷層藝術節 2019」紀錄影片
北角工作室主辦「『花綵列嶼』斷層藝術節 2019」展場圖片
北角工作室主辦「『花綵列嶼』斷層藝術節 2019」展場圖片
北角工作室主辦「『花綵列嶼』斷層藝術節 2019」展場圖片
北角工作室主辦「『花綵列嶼』斷層藝術節 2019」展場圖片
北角工作室主辦「『花綵列嶼』斷層藝術節 2019」展場圖片
北角工作室主辦「『花綵列嶼』斷層藝術節 2019」展場圖片
北角工作室主辦「『花綵列嶼』斷層藝術節 2019」展場圖片
北角工作室主辦「『花綵列嶼』斷層藝術節 2019」展場圖片
北角工作室主辦「『花綵列嶼』斷層藝術節 2019」展場圖片
北角工作室主辦「『花綵列嶼』斷層藝術節 2019」展場圖片
北角工作室主辦「『花綵列嶼』斷層藝術節 2019」海報
北角工作室主辦「『花綵列嶼』斷層藝術節 2019」酷卡正面
北角工作室主辦「『花綵列嶼』斷層藝術節 2019」酷卡背面
北角工作室
2016/05/26
李德茂
ㄧ、創立緣起及願景 北角工作室創立於2016年，工作室創辦成員為視覺藝術家、資訊網路設計師。有鑒於生活在花蓮的美好，感受到花蓮在地的多元文化豐富性，期許用自己的專業，透過北角工作室的創業理念，來詮釋藝術、科技、有故事的台灣好品，以在地化的深度、國際化的視野，來呈現生活中的藝術美學與資訊科技。 我們秉持著藝術深耕、資訊科技生活化的理念，讓藝術的美感轉化成生活中時常可以汲取的文化累積，讓資訊的現代性轉化成生活中時常可以應用的知識，並結合兩大領域的專業，期許發展出可以和大眾一起生活的文化好物。
二、命名由來 挪威的北角（Nordkapp），位於北極圈內，是歐洲大陸的最北端，再往前看是一片大海直到北極，因此被稱為世界的盡頭。冬天是永夜，有著絢爛無比的極光；夏天永晝，有著日不落的奇景。在大航海時代，許多探險家都持著要到北角一探究竟的夢想，義大利探險家歷經艱難抵達北角後寫下了一段文字：「就在這兒，我終於走到世界的盡頭...現在，我可以心甘情願回家去了。」當年，工作室的創辦人曾經到過那世界的盡頭-北角。感受過那永夜，神秘極光的魅力，也有如探險家的精神，輾轉到了被大雪覆蓋的北角，感受大自然的壯麗奇景以及那一份對夢想的堅持。來到花蓮定居後，秉持著探索世界新領域和冒險的精神，希望可以結合藝術和資訊專長，發展出跨領域的工作形式和內容，因此命名為北角工作室。
三、工作室業務 北角工作室成員的背景是結合藝術和資訊領域，並連結文創產品的跨領域工作室。除了持續發展藝術展覽以及資訊軟體兩大領域的工作外，也希望結合這兩大領域發展出更精緻的文創產品。
2017~2018年重要活動
- 2018，策展及聯展，「又在這裡，又在那裡－2018寶藏巖光節」，寶藏巖國際藝術村，台北市，台灣。
- 2017-18，「錄像萬歲！」李德茂個展，關渡美術館，台北市，台灣。
- 2017，「凝視感」辛佩津個展，笠畫廊，花蓮縣，台灣。