雙溪樂集2017委託創作計劃
雙溪樂集
雙溪樂集委託創作樂曲解說
1.陳中申《敕勒川》為給男高音、大提琴與鋼琴
作曲家以蒙古民間「長調」的語法及演唱法來創作旋律，中間一段慢板有採用原生態的民歌旋律，演唱的音域有兩個8度寬，最高音高到high D。大提琴摹仿蒙古馬頭琴的語法及演奏法，深情又富有草原色彩。快板用了緊拉慢唱手法，增加樂曲張力。全曲充滿蒙古民族風韻，用來描寫這一首蒙古著名的草原詩歌。
敕勒川，陰山下， 天似穹廬，籠蓋四野。 天蒼蒼，野茫茫， 風吹草低見牛羊。
本詩選自《樂府詩集》中的《敕勒歌》，是南北朝時期黃河以北的北朝流傳的一首民歌，一般認為是由鮮卑語譯成漢語的。民歌歌詠了北國草原壯麗富饒的風光，抒寫敕勒人熱愛家鄉熱愛生活的豪情。
開頭兩句交代敕勒川位於高聳雲霄的陰山腳下，將草原的背景襯托得十分雄偉。接著兩句用「天似穹廬」作比喻，說天空如蒙古包，蓋住了草原的四面八方，以此來形容極目遠望，天野相接，無比壯闊的景象。最後三句描繪了一幅水草豐盛、牛羊肥壯的草原全景圖。有靜有動，有形象，有色彩。
全詩風格明朗豪爽，境界開闊，音調雄壯，語言淺顯如白話，藝術概括力極強，一直受到歷代文論家和文學史論者的一致好評。對它的學術研究，時至今日也經久不衰。
(詩歌文字解說參考百度百科，陳中申撰)
2.曾毓忠《我歌月徘徊》為女高音與即時互動電腦音樂
《我歌月徘徊》依據李白詩《月下獨酌》創作，編制為女高音與現場電子音樂，長度約9分30秒。此作品屬於創作者一系列跨音樂與科技、人機互動(HCI)與對話，結合現場演奏/唱者與互動電子音樂的研究與創作實踐之一。
此曲創作理念：
- 試圖以電子科技延伸女高音既有的演唱技巧與表現範圍。
- 嘗試在現場女高音與電腦科技互動關係架構下，創造與傳達出一種虛實擺盪、互為消長之人聲音樂美感。
電腦技術運用上，程式分析與再合成技術，將一記人聲無限延展至一真實世界所不能達到的境界，似乎不受人類呼吸換氣限制之影響；和聲合成技術，將現場人聲獨唱瞬間變成合唱(churus)效果；多重延遲技術，將人聲獨唱(monophonics) 變成數十人合唱團，以對位或卡農方式相互呼應輪唱之複音聲部(polyphonics)織度與風格。電子音樂科技之應用營造作品一種超現實(surrealism)的美感。
作品基本結構依循《月下獨酌》一詩流程，屬於一種多段落且連創式之結構設計。人聲演唱技巧上，運用一些所謂的人聲延伸技術(extended techniques)。演唱語法上，受到東方音樂語法之影響，裝飾音使用、曲調的轉音方式，顯示京劇戲曲音樂的影響。
《我歌月徘徊》由雙溪樂集委託而寫，完成於2017年，12月9日由女高音林芳瑜教授首演於東吳大學松怡廳。
雙溪樂集委託創作：陳中申《敕勒川》為男高音、大提琴與鋼琴，首演於「鄭聲？雅歌？」音樂會，精選片段
雙溪樂集委託創作：曾毓忠《我歌月徘徊》為女高音與即時互動電腦音樂，首演於「鄭聲？雅歌？」音樂會，精選片段
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雙溪樂集委託創作：陳中申《敕勒川》為男高音、大提琴與鋼琴，首演於「鄭聲？雅歌？」音樂會，曲譜首頁
雙溪樂集委託創作：曾毓忠《我歌月徘徊》為女高音與即時互動電腦音樂，首演於「鄭聲？雅歌？」音樂會，曲譜首頁
雙溪樂集委託創作：陳中申《敕勒川》、曾毓忠《我歌月徘徊》，首演於「鄭聲？雅歌？」音樂會，DM
- 本創作計畫於2017/12/9假東吳大學松怡廳於《鄭聲？雅歌？》演奏會中發表