東亞樂樂展-Taiwan Color via East Asia
台北愛樂室內及管弦樂團
台北愛樂室內及管弦樂團「東亞樂樂展-Taiwan Color via East Asia 」委託創作簡介
潘皇龍《音樂頌》管弦樂曲
「台北愛樂管弦樂團」賴團長委託筆者(潘皇龍)創作一首歌詠「東亞樂派」的管弦樂曲,引發我在《北管協奏曲》系列五部曲,與《台灣新映象》系列三部曲套協奏曲創作首演後所面臨嶄新的挑戰。我再三思考如何能在創新的理念間,緬懷東亞各民族原本在儒家與道家哲學思想蘊育裡,各自發展出不同的傳統音樂語彙,卻也廣泛地吸取了西方古典音樂的影響,融會東西雙重美學觀於音樂生態環境中;筆者堅持溶入東西方的傳統音樂元素,體證台灣多元社會的人文景觀,讓東西音樂兼容並蓄,古今文化水乳交融。所以,我選擇了“Taipei‧Ode ad Musicam”中有音高意涵的“A-E-D-E-A-D-Eb(S)-C-A”等九個音的獨特五聲音階作為核心骨幹旋律貫穿全曲,參酌「支聲異音」(Heterophony)傳統語法,並經過潤飾與轉化,建構五彩繽紛的管弦樂曲。
鍾耀光《媽祖傳奇》布袋戲交響詩
由台北愛樂管弦樂團委託創作,《媽祖傳奇》是一部描述媽祖(林默娘)能夠妖除魔、預言氣象,並多次解救海難災民的管弦樂作品。這部作品共分為三段,每一段都描繪了不同的故事情節,展現了媽祖的神奇能力和對人類的慈悲護佑。 第一段: 這一段描寫捕魚季節己到,漁民準備好器材出海抓漁。 第二段:這一段漁民出海捕漁,但船隻遭遇了凶險的風浪和水妖的襲擊,媽祖與水妖海大王以及龜大王的對決。媽祖最後展現出她驅邪降妖的能力,與水妖進行一場激烈的戰鬥,最終成功斬殺水妖,拯救了漁民們免於災難。這一段音樂緊張激昂,彷彿帶領著觀眾與媽祖一同經歷危險與勝利。 第三段: 這一段描述了媽祖在民間的崇拜和迎接。媽祖的信仰已經成為台灣民間最普遍的信仰,各地都建有祭祀媽祖的廟宇。每年農曆三月二十三日,也就是媽祖的誕生日,舉行隆重的媽祖遶境活動。這段音樂充滿喜慶和歡樂的氛圍,鑼鼓喧天,炮杖震地,是一篇遶境音樂的北管樂章。
作曲家:潘皇龍
兩度榮獲國家文藝獎,三度在國家音樂廳發表專場管弦樂展,多次在德國柏林愛樂廳、奧地利維也納音樂廳發表作品的台灣作曲家潘皇龍教授,1945年出生於台灣地理中心南投縣埔里鎮。先後畢業於「省立台北師範學校」(國立台北教育大學前身)、「國立台灣師範大學」音樂學系與瑞士「蘇黎世音樂學院」;爾後前往德國,進入「漢諾威音樂戲劇學院」,以及「柏林藝術大學」專攻二十世紀作曲法。1982年應「國立藝術學院」邀請返國服務。他曾於2000至 2002年擔任「國立臺北藝術大學」學生事務長,於2002年膺選為音樂學院首任院長,於2005年膺選連任,任期至2008年止;並於2018膺聘為名譽教授。
潘皇龍教授曾經於1989年創辦「國際現代音樂協會台灣總會」並榮膺創會理事長。他曾經應邀擔任奧地利「國際莫札特作曲比賽」、波蘭「國際陸透斯拉夫斯基作曲比賽」、「國際譚斯曼作曲比賽」、北京「現代音樂作曲比賽」評審;以及台新藝術獎表演藝術類評審委員兼召集人。2010年膺聘「國際現代音樂協會台灣總會」名譽理事長。2012年在以色列首都特拉維夫膺選「亞洲作曲家聯盟」主席。2014年應聘「台灣作曲家協會」暨「亞洲作曲家聯盟台灣 總會」名譽理事長。
他的作品,可區分為管弦樂/協奏曲、合唱/聲樂曲、室內樂曲、獨奏曲……等。理論著作出版品有《現代音樂的焦點》、《讓我們來欣賞現代音樂》、《音響意境音樂創作的理念》與《超級支聲異音》……。有關潘皇龍先生的專書有羅基敏教授著《古今相生音樂夢》(時報出版社)、宋育任博士著“Pan Hwang-Long, Leben und Werk”(德國沙克出版社)……。
潘皇龍教授曾獲德國「尤根龐德作曲獎」,台灣「吳三連先生文藝獎」、「國家文藝獎」……等國內外獎項。作品曾由國際著名樂團,諸如德國「柏林愛樂管弦樂團」、法國「龐畢度文化中心現代音樂室內樂團」、英國「阿笛悌弦樂四重奏團」、奧地利「音響論壇室內樂團」、荷蘭「新室內樂團」與台灣各頂尖樂團……等;以及荷蘭「國際高德阿姆斯新音樂節」、巴黎「現代音樂節」、維也納「現代音樂節」、「柏林藝術節」、美國阿拉斯加「當代音樂節」……等,在歐洲、非洲、美洲與亞洲各地演出。
作曲家:鍾耀光
國立臺灣藝術大學音樂系教授,曾任臺北市立國樂團團長。從2007年至2015年擔任團長8年內,曾為國際著名打擊樂家Evelyn Glennie、長號名家Christian Lindberg、薩克斯風名家Claude Delangle、大提琴家 Mischa Maisky與Anssi Karttunen、長笛名家Pierre-Yves Artaud與Sharon Bezaly、美國知名弦樂四重奏Kronos Quartet 創作協奏曲,由臺北市立國樂團作世界首演。2012年6月帶領並指揮臺北市立國樂團歐洲巡迴,在曼徹斯特Bridgewater Hall與巴黎Théâtre du Châtelet(夏特雷劇院)等著名音樂廳演出;2014年10月又受邀赴香港與澳門音樂節演出。此外,在2009到2015六年內,為樂團製作6張CD由瑞典BIS唱片公司錄音並全球發行,創造出這項台灣音樂史上很難被打破的紀錄,同時讓臺北市立國樂團的國際知名度大幅提昇。
曾榮獲2013年第24屆金曲獎最佳作曲人獎和2008年第19屆金曲獎最佳編曲人獎。2010年為世博臺灣館4D電影《自然城市》創作配樂。2000年3月,大型國樂團作品《永恆之城》在香港奪得香港中樂團21世紀國際作曲比賽原創組冠軍。二首具創意與充滿活力的小品《大地之舞》與《草蟆弄雞公》由馬友友擔任大提琴獨奏,收錄在臺灣SONY唱片公司發行的《超魅力馬友友》專輯中。鍾耀光擁有紐約市立大學打擊樂演奏博士(D.M.A.)和作曲博士(Ph.D)雙博士學位。
- 台北愛樂二十週年樂展(2005)
台北愛樂室內及管弦樂團
2004/07/09
賴文福
團體簡介:
台北愛樂室內及管弦樂團立於1985年,由已故音樂總監亨利.梅哲嚴格訓練,1993、1995年先後於世界五大音樂廳的維也納愛樂廳及波士頓交響樂廳演出,獲權威樂評人法蘭茲.安德勒、理察.戴爾高度讚賞。2006年登上美國華盛頓甘迺迪中心與指揮大師Yoel Levi合作演出,以綜合台灣本土作曲家及西方古典經典曲目受國際肯定。2007年適逢挪威作曲家葛利格逝世百年紀念,本團成為台灣唯一受邀赴北歐挪威葛利格博物館音樂廳、丹麥音樂節、及瑞典皇宮演出的台灣樂團,再次讓台灣之音在國際舞台上悠揚響起。
台北愛樂除了演出傳統西方經典曲目以外,創團之際,梅哲堅持臺灣作曲家的作品編入音樂會曲目。弘揚本國作品是國際著名管弦樂團的經營信念之一,這是延續音樂傳承演化的必要行動,也落實在梅哲先生指揮之下的台北愛樂,並且成為樂團的使命。梅哲及傳人都予以發掘與推介前輩臺灣作曲家或是新銳年輕作曲家。
台北愛樂2017年赴日本東京及福島巡演,2018年香港《台灣之夜》、韓國音樂協會之交流演出,於國際舞台上傳揚台灣本土音樂。因疫情的影響,這兩年多無法進行實質國際交流,但透過線上國際會議,舉辦了兩次論文發表與國際交流,一次是第一屆東亞樂派論壇,藉台北愛樂各國顧問委員會(日、韓、港、台)決議東亞各國代表性作品各一首,並於2023至2024年間邀請來台交流音樂家,2024年呈現於台北國家音樂廳。
2023年12月1日在韓國音樂節演出前將與台、日、韓、港四地專家學者在首爾舉辦「第二屆東亞樂派論壇」,12月2日樂團受邀參加第四十屆大韓民國國際音樂節。
2020-2023年重要活動:
- 2023年6月23日 台北愛樂貝多芬系列 (一) 《勝利的樂章 皇帝 命運》,地點:國家音樂廳
- 2022年6月14日 2022台北愛樂梅哲音樂季《埃及風雲》、威爾第歌劇音樂會《阿依達》第一與第二幕,地點:國家音樂廳
- 2021年9月3日《水淹金山寺v.s 馬勒第六》,地點:國家音樂廳
- 2020年12月17日 Totally Beethoven《完全貝多芬》,地點:國家音樂廳