家屋施工中——等待《家族樹》開花的十年
蘇鈺婷高中時期開始對寫作採訪產生興趣，考上政大新聞系，是與她志趣相符的選擇，在電視新聞組就讀期間，除了學習電視新聞製作，也加入政大「影音實驗室」擔任助理，在郭力昕教授等老師影響之下，認識更多紀實影像的可能性和批判性。她並不像大部分的同學，以電視新聞頻道為就業目標，在輾轉於公部門影片專案、紀實頻道、卡通頻道之後，她開始過著接案人生，陸續接到大愛、環保署、國科會、Yahoo的製作案，期望突破受僱於人的限制，自己能對工作內容有更多掌控。但是以效率、利益為導向的案型，卻讓她感到有些困惑、疲憊。當她看到文學家紀錄片《尋找背海的人》，作家王文興極慢卻深刻的創作，讓她在 2012 年元旦感懷的寫下：
「我要做一個好的傳播者，傳播好的故事與想法，我要做一個好的記錄者，認真記錄這個時代。」
同年四月，鈺婷認識了楊三二師傅，一個體制外堅持自己的人。新年期許顯化為眼前的拍攝者，鈺婷前往南臺灣小鎮枋寮，用攝影機紀錄這位當地人眼中固執的「木頭人」。
楊三二的父親在白色恐怖時代因為莫虛有的罪行，被抓到土城看守所，七個兄弟姊妹在貧苦的年代，只能依靠母親工作過活，父親被關一年後，母親因為勞累過度而去世，當時楊三二只有 13 歲。鄰人怕被牽連不敢與他們家往來，自此楊三二養成獨來獨往的性格。他的前半生像一個浪子，居無定所，與家鄉的人也少有聯絡。
獨來獨往的性格也呈現在他的工作特質，「一冊木造技研所」 是楊三二師傅的「家族事業」，技研所只專注一項工作——蓋棟屬於家族的純卡榫木造家屋。師傅不懂日文，卻憑藉一冊日本建築師松井郁夫編定《木造住宅》的漢字與圖解，加上年輕時參與工程營造的基礎，默默地畫設計圖、沙沙地磨木頭、吱吱地鑽卡榫，已經進行備料長達八年。鈺婷本來希望能用電視台的綠建築紀實節目，大約拍攝五～十個工作天就可以完成這個故事，但師傅自己也說不清楚什麼時候房子蓋完，沒有確切的時程。這狀況難以符合電視台的計畫。師傅對建築的要求，不是現代時間尺規所能度量的速度，記錄者必須學習以同樣的節奏理解來到眼前的題材。
電視節目做不成，就用紀錄片吧，就等吧，就拍吧，就一趟一趟的南來北往，就像一圈圈年輪是樹訴說自然變化的積累，拍攝素材以GB、TB 堆疊不止。師傅蓋屋、鈺婷拍片，同樣無法預期竣工之日。
鈺婷形容楊師傅：「在世界建築史上，他永遠都不能成為魯班。在臺灣這個特別熱愛工作、學歷、金錢與快速獲得成就的社會，他顯得瘋狂而愚笨，但是細細了解他的專注、努力、對技藝的堅持與研發：為了防水去找製作王船的師傅討論、為了牆面透氣找天然的蚵灰塗料，甚至請學徒用中文寫信給日本的木建築專家松井郁夫，希望他在蓋房子時到臺灣給予指教（也得到正面的回應），這一切多麼不可思議，又令人振奮。」
不過，他們也面臨相同的困境——建屋工程需要材料、人力、機具……沒有經費可能就得暫時停工。為了拍出有質感的畫面，需要請專業攝影出班，而工程進度又有天候等諸般不可控因素，長久下來拍攝經費確實負擔不輕。
新北市紀錄片獎、CNEX、國藝會……能想到的補助管道鈺婷盡量嘗試，有的順利、有的受挫。2013 年《一冊木造技研所》入選 CNEX 年度主題短片組，算是完成階段性的紀錄。但是短篇幅要說好說滿楊師傅家的故事，還遠遠不夠，鈺婷費了一番工夫爭取自己對拍攝素材運用和題材發展的權利，並且因為加入臺北市紀錄片從業人員職業工會，有免費的律師諮詢時間，過程中學習很多關於版權的眉角，她提醒同業一定要留心簽約的內容，最好能在簽約前先讓律師瀏覽合約。種種經歷讓她從單純的創作者，涉入了更多製片的知能。她在另一系列作品《祝我好孕》、《祝我好好孕》同時擔任導演及製片的角色，雖說是資源困窘之下不得已的跨界，也可以說是藉此打開更多的可能性，讓她可以從不同的角度來思考影片製作所需。
舉例來說，《好孕》系列不是大製作的規模，但有完整地走過創作、提案工作坊、補助申請、參展、募資、上映、發行這條路（詳見國藝會視聽媒體藝術調查與研究補助「完成之後－台灣紀錄片發行及行銷經驗研究」訪談）邊走邊學邊對照，鈺婷有了不同模組作為參考，楊師傅的故事要怎麼說更適合？
「短片《一冊木造》的階段，我講的故事比較聚焦在楊師傅身上，看到一個執著的奇人和他堅持的傳統手藝，但隨著相處的時間更長，也和楊師傅家人更熟悉，其他的故事線也逐一清晰的浮現出來。」
「家人間的情感讓楊三二的故事更加特別，老婆的不離不棄，縱使有怨言、不滿，透過溝通、包容成就了老公的夢想。」
鈺婷想到李安的夫人：「她絕對不是因為李安會成為現在的李安，而去支持他，愛從來都不是一項投資。楊三二的老婆也是。」體悟了成就主角的是整個家族的支持力量，後續的拍攝中，以及整理拍攝素材時，更有意識地把眼光同時照顧到楊三二的妻子、女兒、女婿等家人、學徒身上。有一幕楊師傅在屋頂奮力工作的場景，妻子從木梯顫巍巍的往上爬，叮囑楊三二要注意安全，兩人在屋頂聽起來平淡無奇的對話，透露含蓄卻深情的意境。
《家族樹》劇照。妻子對楊三二的關切流露在日常叨叨絮絮中。（蘇鈺婷提供）
「老婆眼神中有擔心、有期盼各種複雜的情緒，我很喜歡這一幕。它呈現了家的建造不只有造屋的人，還有在一旁支持的人。」
隨著拍攝時間拉長，造屋的速度依舊不疾不徐，但家族故事的發展卻有所變化，原本想在直銷事業力拼，賺錢幫爸爸完成造屋心願的大女兒，轉任舞台監督，丈夫也開始參與父親的事業，他們希望用新一代的思維，例如提案申請經費、經營粉絲頁、邀請媒體……創造家屋可能的收益；受到父親薰陶，學室內設計的小女兒，對理想的居住環境有自己的想法，在都市工作、生活、養育下一代；因為田野深入了，家人間的鬥嘴、齟齬自然流進拍攝的時空。
「我的鏡頭專注的不再只是這個自學蓋屋的男人，而是這十多年來為了他的夢想又哭又笑的三個女人。」
《家族樹》劇照。小女兒淨雯從小耳濡目染，走上室內設計行業，對父親獨創一格的自力造屋只能欽佩、卻無力接手。（蘇鈺婷提供）
《一冊木造》逐漸蛻變發展為《家族樹》的繁茂。
因為拍攝期程延展、短片要發展為長片，經費需求大增。鈺婷曾經兩度申請國藝會的紀錄片專案補助，2012 年第一次叩關沒有成功，2020 年再接再厲，得到評審認可。問她對兩次申請結果不同有什麼觀察？鈺婷說，第一次申請時，自己還不是很清楚影片該走往何方，和受訪者的相處時間不夠長，故事比較偏向個人生命故事和建築工藝的探索；過了幾年，《家族樹》拍攝累積夠深厚了，也更清楚故事的脈絡，片花中楊師傅家人不同的發展都呈現在面前，讓人更能夠進入，此時影片也來到後製期，在簡報時的篤定感更強。
前面幾年的拍攝期和製作期所投入的費用，是鈺婷用其他工作的收入在養著，國藝會補助來到的時機，讓後製工作有比較充裕的資金，完成一些小小的夢想。鈺婷找到與臺灣獨立音樂有很多美好合作的日本樂手大竹研，為紀錄片譜曲。一方面考量「日本控」楊師傅對日本保有純木造屋技術的傾慕；另方面，大竹研的樂思也是她心中《家族樹》的聲音——木吉他用變奏旋律示意日復一日重複而漫長的蓋屋過程、四季輪轉的流逝、家人之間細膩情感的連結。
主題曲《百年之後》的歌詞，是在後製時期有的靈感。鈺婷以媽媽的心情，想像自己若是楊三二的母親，知道自己即將離開年僅 13 歲的楊三二，會想要跟他說什麼話？鈺婷想用楊師傅慣用的語言來寫，但她不擅長臺語，於是邀請臺語創作者王昭華老師指導，讓歌詞既能表達她的想法，又有臺語的韻致。
「毋過佇這無情的世間，留落來比離開閣較艱苦。」說的是媽媽對兒子的疼惜，希望在漫長的工程之後，用旋律安慰這一位一輩子追尋「家」的男子。
決定主題曲演唱者又是一次夢幻相遇，鈺婷邀請創作才女王榆鈞演唱《百年之後》，她將作詞的心境如同故事一樣訴說，榆鈞接收到，在錄音室用心詮釋這份感情，鈺婷聽到紅了眼眶，負責作曲與吉他演奏大竹研說：「就是這一次吧」！音樂、歌聲、情緒、藝術家的表達和錄音工程的收納，讓整個《家族樹》的聲音豐富完整，為影片整體增色不少。
《家族樹》劇照。楊三二的牽手慧娟，是他最大的支柱，也是最認真的監工。（蘇鈺婷提供）
鈺婷想要特別感謝監製廖慶松老師。當她茫茫渺渺帶著素材參加剪輯工作坊，廖慶松老師的點撥，彷彿捻亮一盞燈，鈺婷拋掉了一剪二剪三剪，剪不斷理還亂的糾纏，重新審視素材，也與新夥伴重新啟動剪接檯。工作坊之後，她鼓起勇氣邀請廖慶松老師繼續指導，沒想到非常忙碌的他竟然答應擔任監製，陪著鈺婷和剪接師重新看待素材、感受素材給予的訊息。廖慶松老師不厭其煩地問：「你拍攝這一場，想說的是什麼？」剪接師詩婉耐心處理超過 150 個小時的素材，他們逐場、逐場的討論，將便利貼和草稿佔滿整片牆壁（沒錯，家裏本來的客房也改為剪接室！）把這場挪過來、那場搬過去，貼貼又改改，一起把它們慢慢濃縮、消化成新的版本。
廖慶松老師說：「透過《家族樹》可以看見臺灣家庭在千禧年後的樣貌。」
鈺婷剪接。海量的拍攝素材讓剪接工程費盡思量。（陳育青拍攝）
有廖桑的加持，鈺婷心安穩定的往定剪、混音、調光等後製工作進展，幾次小型的試映，反應很不錯，看過早先版本的朋友讚賞「有若脫胎換骨」，期待《家族樹》開枝散葉，到大螢幕和觀眾見面。每次試映照例會發邀請函給發行商、媒體、影評人，希望得到他們的青睞，能給予好評，或是有意願接洽發行推廣。
「但是大家都好忙，雖然電話裡談得滿好，寄了影片連結過去，通常就沒有回音，可能要看的東西實在太多，紀錄片又長又不夠刺激、吸睛。」鈺婷說。於是她決定先從投遞影展著手。2022 年 9 月，第 27 屆韓國釜山影展送來第一份禮物，《家族樹》入圍「超廣角紀錄片競賽單元」（Wide Angle Documentary Competition）這是世界首映！
鈺婷繼《祝我好好孕》後，第二次入選釜山影展，這次她也能夠以比較從容的「製片視角」去觀察影展的生態。她認為釜山因為規模大、選片多元，很難刻意想拍什麼投其所好，為什麼《家族樹》今年會出線？她由釜山世界首映的觀眾反應來回答：「『家』這個主題是所有人共同關懷，『家』和『屋』的故事也是跨越語言能得到共鳴的。」
有一位女性觀眾說，她的父親也曾經做過木工，蓋了房子給家人，可惜最後因為維修困難無法留下。鈺婷回想拍攝的十年中，親眼見證楊家人為了等待爸爸的房子完工，或是住在漏水的餐廳閣樓、或是在沒有屋頂的工地搭帳篷，將一切物質慾望減至最低，忍受克難的生活和鄉里親朋間嘲諷的閒話，試錯了就重來，最後堅持把當年的蓋屋夢想完成，楊師傅說：「失敗是正常、成功是應該」。在回答這名觀眾的問題時，導演也不禁哽咽。她還說，韓國的觀眾非常熱情，在映後追到影廳外面要求合照與簽名，繼續詢問關於影片的更多細節，這些回饋讓創作者得到鼓舞，看見自己的作品被觀眾喜歡、好奇，無疑是最大的收穫。
一個臺灣枋寮小鄉鎮的故事，讓異國的觀眾感到共振，這是不需要話術的外交。
回到臺灣，《家族樹》旋即入圍高雄電影節，並得到當週觀眾票選第一名。記得郭亮吟導演曾說：「觀眾票選獎是導演心中最棒的獎！」確實是。
《家族樹》劇照。等待多年的立柱大典由法師主持儀式，楊三二用自製的吊索升起棟樑。（蘇鈺婷提供）
參加影展是紀錄片能得到較多曝光機會的舞台，但是世界上影展何其多，一部紀錄片要報名什麼樣的影展、在什麼時機投件、決定在哪裡首映、如何做公關宣傳以期有獎項加持，並不是單純由影片的內容是否感人決定一切，這些經驗鈺婷也還在學習當中。身為一個導演兼任製片，有時候思考迴路是衝突的，導演與製片的合作，就是創造分工模式。「理想上，製片在企劃階段就應該一起工作，開始找資源，否則等到在做後製時，後期一邊剪片一邊找資源，在時間、精力都有限的狀況下，無法同時顧及這麼多面向，會更辛苦」。
資源有可能在企劃階段就注入嗎？鈺婷觀察大部分的發行商，對於新導演、新作品，狀態都是觀望，較少在企劃或粗剪階段就表示關注。可是影片剪到後期、進入試映階段，再做變動勢必拉高成本，這個階段，若沒有經費和時間修改，也只能力拼影展，如果有幸入圍，發行商才會比較積極的回應，但這樣的模式是創作者單打獨鬥，碰運氣不是、也不該是常態。
鈺婷以紀錄片《神人之家》為例，創作者和製片團隊簽了12年的約，彼此像是合作夥伴、有第一桶金的國際資源，提昇影片前製規格，再去找更充裕的資源來發展，做更好的拍攝和後製，影展選片和國際版權的銷售就有多一分機會。
在忙碌的母職和《家族樹》後製工作、接案人生的夾縫中，鈺婷竟然還有精力發起一項名為「方舟計畫」的創業與創新分享會。從 2021 年 3 月到 7 月，共有五場包含蔬食餐點、創業與創新經驗分享、識與不識的自由交流、（還有抽獎！）的沙龍型態。邀請與談的對象不限紀錄片從業人員，有網站設計工作者、詩人、創新創業家、社會運動者等等。
鈺婷說：「每個製作內容的你，都有一個夢想，讓自己的創作給更多人看見，在影音內容過剩的今日，誠摯邀請大家一起分享你的創業∕創作，交流募資計畫，共同努力讓我們的內容到更遠的地方……我們不談如何入選金馬創投、不談剪輯方法論，我們只談創作、談人生、談你最不願意被發現的幕後紀實。」
朋友問鈺婷是不是剪接期太苦悶了，想乘方舟逃離洪水般的素材？社會運動憤青和創投雅痞會碰撞出什麼火花？透過彼此經驗看到社運或投資成功的元素？很期待方舟續航，培育未曾被發現的物種。
紀錄片創作一定會面對「人」的種種問題，缺乏對人情事故的理解，很難深入被拍攝對象的內心世界、得到信任，或掘出作者透過拍攝紀錄片，要回應自己的課題。《家族樹》亦然。若沒有超乎常人的毅力和固執己見，楊師傅不可能堅持自力造屋 18 載，然而，轉身面對親情，固執己見卻會傷人。紀錄片溫柔地收尾在楊三二慈愛的眼神看著家族新生命來到，而家族故事生生不息，仍持續流轉著。
《家族樹》劇照。大女兒季淑，以文創的方式提案協助父親楊三二圓夢。（蘇鈺婷提供）
對於一部紀錄片的生命歷程來說，後製完成、面世播映，應該盡可能擴大社會接觸面，讓作者∕拍攝對象的理念廣為人所知，是理所當然的發展；人生卻未必順應這條路線。巍然的木造家屋和它傳奇的建造故事，透過平面媒體報導、電子媒體播送，成為南臺灣知名景點，社會各界對它有不同的想像和期待。胼手胝足的一家人在家屋終於落成後，也有新的課題需要面對。這些溢出紀錄片拍攝景框的真實，並沒有來得及在影片中交代，會不會讓觀者的印象僅停留在美好的圖像？
鈺婷說，拍攝紀錄片和被攝者互動，是一個漫長的過程，導演要忠於自己的創作理念、也必須尊重被拍攝對象的意願。有些紀錄片委託單位會要求「拍攝同意書」，以證明被拍攝者知情同意。律師也會建議，最好在拍攝初期就取得拍攝同意書。但鈺婷認為，即便最初簽了同意書，如果拍攝過程被攝者的想法有所改變，導演也無法拿著同意書堅持對方必須依同意書做什麼，紀錄片是真實的故事，是人生的延伸，不是在法律上同意就一切沒問題了。讓被拍攝對象認同創作者不會只有單一觀點，也不是在選邊站，更不會用紀錄片作為工具，這很需要充分的、誠信的溝通。
至於觀眾不同意作者的觀點，鈺婷說，不可能讓每一個觀眾都同意你，創作不是為了服務，讓所有人都達到滿意的狀態。
拍攝《家族樹》，緣起於她在都市叢林成家後，尋找安身住所的倉惶，看了各式各樣的房子，偶然間結識楊三二師傅，展開這本臺灣人關於「家」的影像書寫，其中有對於「家」的執著、親人彼此羈絆的故事，及更多對於家的自由想像。
大樹用盤根錯節的根系緊抓住土地，是為了支撐樹幹挺身、樹冠卓然開展，這棵《家族樹》也有隱藏在泥土深處、屬於他們自己錯綜親密的故事仍在編織。楊三二的大女婿裕謙說：「家，是永遠的工程」。創作者陪伴一個家庭的故事走這段路，鈺婷導演悠長的吁歎：「影像是最虛幻、但又最真實的呈現人們如何活著。我有說話的能力、傳播的能力，若這個能力是為了金錢、成就，那永遠無法令我滿足，若是為了善的留存、惡的辯證、真理的追尋，那熱情就可以持續、心靈也會得到力量。」
導演蘇鈺婷。《家族樹》拍攝期長達十年，蘇鈺婷細膩的記錄人與屋的生命歷程。（陳育青拍攝）
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