舞台劇針鋒對決
果陀劇場
一、效益：
直線、幾何、轉動變化的舞台，透過光影強化舞台上角色內心的掙扎與隱藏，大膽火紅的燈光，強烈地暗示著主角奧賽羅嫉妒的怒火。
從2008年8月30日高雄至德堂開始，李立群和金士傑精湛、動人的演技讓觀眾走近莎士比亞深沉的悲劇《針鋒對決》的世界，看見經典的神韻和精髓。儘管全劇長達3個小時，演出時間並不算短，但觀眾完全沉浸於高潮迭起的劇情之中，每位演員都叫人目不轉晴，不論是伊阿苟讓人毛骨悚然的陰狠獨白、奧賽羅極度掙扎的沉痛怒吼，在在讓觀眾情緒隨之起伏，誠如李立群先前所言，觀眾並沒睡著，全場還不時爆出笑聲、拍手叫好。
《針鋒對決》首輪的演出得到許多來自觀眾、網路的好評，皆認為透過兩位大師的演繹，對白被理解，讓他們看見莎士比亞原著對人性的辨證；而導演、舞台設計等部分，則呈現出極具巧思及精緻的美感。果陀劇場已決定於2009年1月9日至18日於台北城市舞台再加演數場。
二、特色：
文本深刻描繪人性
《針鋒對決》劇中多的是時機讓這場悲劇化為無形，只是，人性的脆弱，透過伊阿苟一步步棋，迅速地崩潰、瓦解，像是一張精心繡製的絲帕，點染上一星煙火，這條絲帕轉瞬間就毀於無形。
「多疑的人不需要什麼理由，只是為了嫉妒而嫉妒，嫉妒是一個憑空而來、自生自長的怪物。」需要多少對人性的觀察了解，才能寫出這樣一針見血的句子？《奧賽羅》在莎翁四大悲劇中，情節、人物最單純、但卻是結構最嚴謹、刻劃人性最為深刻的一齣。劇中沒有英雄，每一個平凡人心中都有黑有白，有奧賽羅也有伊阿苟，有黑暗也有光明。
以基里柯風格為本的舞台視覺
舞台上以超現實主義畫家喬治德基里柯的畫風為本，奇詭的光影、反現實而行的透視、孤寂的陰影。觀眾見到舞台上的七巧板，移動組合出劇中所有的場景，室外、室內，城堡、海港⋯⋯甚至有些景的運作，直涉入劇中人物的「神秘思維」，提供了場景，也提供了意念的外現。
無韻詩（Blank Verse）體中文化的精細要求
要將莎士比亞的作品改編成中文演出並非易事，莎士比亞的劇作中把「無韻詩（或稱素體詩）」（blank verse）的體例發揮到極致，劇本百分之九十五以上都是這種格式。這種不押韻的詩，每行十個音節，分為五個音步，每個音步的重音落在第二個音節。《針鋒對決》的改編將保留劇本原來「無韻詩」體的文字之美，並著重以中文演繹時的語言精煉。這個部分，除了在劇本的改寫上反覆斟酌，也將在排練時，對演員的唸白極力要求，令其並以「理解」、「翻譯」和「表達」這三個演員走進角色的入門步驟，用演員自身的內涵去成就莎劇的演出。
三、影響：
人類悲劇性格的省思
人生中種種悲劇的產生，實肇因於某些性格缺陷沒有面對處理、不斷因襲累積自身，最終自然導致出災難性的後果。《針鋒對決》探討的是「懷疑」與「妒忌」存在心中不好好控制，最終會變成放任自己的嫉妒、篤信自己的懷疑，而造成致人於死的冤屈，並導致圓滿人生的破碎。莎士比亞對人類性格的省思超越時代與疆域，關注的是人所應坦然面對的問題。自莎翁寫就此劇本的數百年後，人類仍舊為「懷疑」與「妒忌」的性格缺失所糾纏，而我們總是要一再的透過戲劇、文學、先知們警語，讓我們從朦昧執迷中悠悠醒來。
果陀劇場《針鋒對決》精選片段
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果陀劇場《針鋒對決》演出照片
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果陀劇場《針鋒對決》演出照片
果陀劇場《針鋒對決》演出照片
果陀劇場《針鋒對決》演出照片
