舞台劇《一個兄弟》2016全臺巡演
果陀劇場
1. 刻劃臺灣兩股相互拉扯的力量
《一個兄弟》以兩個人物的邂逅為引,從素昧平生到協手共進,參與一場看似胡鬧冒險的過程裡,刻畫目前潛藏於臺灣社會裡兩種相互拉扯的力量:失敗主義和行動主義。他們的結合有點類似唐吉軻德與桑丘的模式,但本劇無意複製主人與僕隸的關係,而是探討癱軟的理性與急進的愚勇兩者之間互相制衡與辯證的旨趣。以上看似嚴肅的主題,皆以喜劇的基調呈現,並藉由詼諧逗趣的情節,以及節奏快速的對白,烘托出一個和臺灣人心靈與歷史有關的人物–亂場仔。
2. 對口相聲到演繹的轉換
《一個兄弟》主要游移於兩種的呈現方式:講述方與呈現。第一種式為美式脫口秀(standupcomedy),兩位主要演員藉由對口相聲(duologue)的形式述說著故事。另一個方式為演繹(dramatization),當兩人說到故事重點時,「說到演到」,以戲劇的形式將事件呈現給觀眾。從脫口秀轉換到演繹,或從演繹轉換到脫口秀的時機並不固定,且於觀眾意想不到的情形下進行,使整體演出具有隨機、流動的質感。脫口秀與演繹來回的游移,旨在製造疏離與幻覺的雙重效果,讓觀眾於認同與疏離之間感受劇中這兩位人物,也同時體會兩位人物之間內在的重疊與矛盾之處。
3. 簡約設計與多元用途的影像建構出可信場域
《一個兄弟》以簡約的設計及道具建構具時尙感的現代生活場域,借助中國京劇抽象、寫意的手法,佐以燈光區隔場景,讓人物於「對口相聲」及「演繹」的段落中隨意游走,演出得以呈現隨機流動的質感,場景轉換更爲流暢自然。游移於如此象徵性的舞台設計中、燈光勾勒出的舞台區塊,以及角色進出間服裝的快速變換,演員將憑藉強大的表演能量與觀眾的想像力,建構一個可信的現實場域。
此劇另著重影像投影的設計,讓影像不只是環境氛圍的轉換,更用以作時空的區隔,製造戲劇的節奏變化,以及投射諸多情節象徵。此影像投影設計的概念,結合「演到說到」的表現手法,讓劇中人物瞬間便可從既有的場景抽離,進入下一個演繹的時空,呈現一種戲劇意識流般的舞台幻覺。
4. 推動劇壇前進的力量結合
《一個兄弟》是國家文藝獎的得主紀蔚然,觀察臺灣現象,託寓意於戲劇的創作。邀集梁志民導演及其領軍之果陀劇場製作,與國家兩廳院合作鼎力推出之舞台劇。此「脫口秀+演繹」的獨特表演形式,得以國家兩廳院為起點,創造觀眾賞析人潮,並藉由將原創優秀舞台作品成功推廣至臺灣各城市,引領創新戲劇形式之風潮。
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