三十沙龍2013
三十舞蹈劇場
「三十沙龍」以「創作練習場」自居，自2005年開始舉辦，以不限資歷年齡的開放報名方式，受到許多迴響，2008-2011年更有分別來自美國、韓國等不同國籍的編舞者加入，成為編舞者相互觀摩學習的最佳園地。
2011年起，為了讓創作者有更完整的創作發表機制，規劃「駐點提升計畫」，透過申請遴選的方式，提供創作演出補助經費、排練空間以及行政製作資源，讓新生代創作者在資源穩定、機制完整的創作過程中，得以呈現思路明朗、創意揮灑之中篇長度作品（30分鐘以內）。
而本年度新規劃之「跨領域科技實驗計畫」，則為因應近年鼓勵創作之平台興起及科技結合表演藝術之趨勢，意欲由不設限的創作園地轉型為科技與舞蹈媒合練習場，故與台北藝術大學表演科技實驗室合作，透過數次的媒合見面會，促成舞蹈與科技人員以紅外線攝影機(Kinect)、體感觸動聲音裝置及動畫投影裝置，共同實驗探索出編舞者欲表現之主題。本次演出成果說明如下：
- 駐點計畫風格迥異，展現活力與內歛之對照。本次駐點計畫分別由創演經歷豐富的王怡湘與就讀於台灣藝術大學的陳駿閎（原名陳承辰）獲選，兩人年齡與經歷落差明顯：王怡湘歷練成熟、深沈穩健，陳駿閎活力純真、創意獨特，兩者迥異氣質，充分展現歷練豐富與初生之犢的對映。
- 跨領域科技實驗計畫科技豐富視聽效果。以創作練習場，在科技結合表演藝術成為趨勢之際，本團也極力促成這方面之合作。今年由曾連續發表作品於三十沙龍的李謹伶與吳思楀呈現。李謹伶《沈境》表達現代人獨處時腦內之紛擾與寧靜、沈重與歡愉的交錯世界，呈現猶如童話般的詩意夢境，吳思楀《電話–另一端》呈現現代生活對未知空間的疏離、想像與焦慮之感受。
- 踏實儉樸的創作練習場自居，引發觀眾認同。「小而美的場地和演出方式，給新銳舞者一個很棒的表演空間！」每年都有觀眾為沙龍創作空間，寫出類似的話語。創作需要練習，也需要有溫暖的回應和建議，創作經驗與迴響累積，必能豐富與成長創作者的經驗，也成為沙龍最重要的存在意義。
- 上座率頗隹，核心觀眾之掌握有助於創作者將來對票房行銷之學習。由於空間有限採預約制，同時以「練習場」為主要的目的，故以低票價（100元）作為贊助費，鼓勵觀眾支持創作活動；觀眾席內布置溫馨，並提供咖啡、茶包，讓觀眾有不同以往的觀看作品的氛圍，卸下嚴肅心房，進而給予不同背景的創作者溫暖支持，同時，創作者也能藉由不同的觀眾群，拓展能見度，為將來正式演出計畫暖身。
三十舞蹈劇場「2013三十沙龍創作平台」跨領域科技實驗計畫，李謹伶《沈境》精選片段
三十舞蹈劇場「2013三十沙龍創作平台」駐點計畫，王怡湘《The Stranger》
三十舞蹈劇場「2013三十沙龍創作平台」駐點計畫，王怡湘《The Stranger》
三十舞蹈劇場「2013三十沙龍創作平台」駐點計畫，陳駿閎《On the Way》
三十舞蹈劇場「2013三十沙龍創作平台」駐點計畫，陳駿閎《On the Way》
三十舞蹈劇場「2013三十沙龍創作平台」駐點計畫，陳駿閎《On the Way》
三十舞蹈劇場「2013三十沙龍創作平台」跨領域科技實驗計畫，吳思楀《電話─另一端》
三十舞蹈劇場「2013三十沙龍創作平台」跨領域科技實驗計畫，吳思楀《電話─另一端》
三十舞蹈劇場「2013三十沙龍創作平台」跨領域科技實驗計畫，李謹伶《沈境》
三十舞蹈劇場「2013三十沙龍創作平台」跨領域科技實驗計畫，李謹伶《沈境》
三十舞蹈劇場「2013三十沙龍創作平台」跨領域科技實驗計畫，李謹伶《沈境》