2015國樂創作聯合發表會
中華民國國樂學會
中華民國國樂學會以鼓勵創作出發點，期望能在艱苦的環境下，成為一盞明燈，為臺灣國樂創作環境努力，其最終目是希望國樂在臺灣播下永續發展的種子。一方面本土培養的國樂作曲家，尤其是青年作曲家，需要發揮的舞台及機會，他們通常一畢業即面臨是否該轉職擔任音樂教師等等的困難，而放棄持續創作；另一方面，臺灣國樂發展比之國外，是年年進步，外國爭相來臺灣取經、學習，臺灣業餘國樂團林立，其專業程度一點也不輸職業樂團。由於發展得好，所以各樂團在表演曲目上，勇於嘗試各式各樣的國樂新曲，不管是大陸、新加坡、澳門新作的樂曲，甚至管絃樂團樂曲，大家都躍躍欲試。其中最為大家津津樂道的，是國樂學會今年創作發表會上，又演了什麼好作品，各個樂團無不以國樂學會邀稿的作品為指標，作為表演及比賽曲目，甚至常有國外樂團致電來借譜，此能說明本會對於臺灣國樂創作曲的重視及推展，已得到廣泛的成效。
創作是藝術發展的原動力，也是演奏家與樂團曲目的泉源，甚至是當代文化環境的指標，本會對於創作的推廣及重視，行之有年，至今年為止，本會已成功邀稿83首國樂作品，實行多年下來，催生出許多好作品。在音樂的產業鏈裡，作品不僅在上游端提供給演奏者所需要的新養份，它也建構、呈現當代、當地的音樂文化。本會邀稿的初衷，要用音符為臺灣這塊土地留下美好的聲音，所以這些國樂新作品，也都與臺灣的風俗、文化、特色息息相關，加上國樂作品在國樂界一直有數量不足之憾，現在各單位舉辦的音樂會，至少都有1-2首臺灣國樂作品，而不再以大陸作品為尊，這是國樂發展非常好的現象。特別感謝貴單位的支持，讓本會有能力舉辦此活動。
本場「2015國樂創作聯合發表會」音樂會其中一首作品《洛神伊人》，特別感謝本會理事陳煥輝先生，協同笙製作大師趙宏亮先生，趙宏亮先生所改良研發的三十六簧中音、次中音、低音、倍低音笙來創作笙六重奏，獲得熱烈迴響，引發許多觀眾對於這一系列改良笙的好奇，想了解研發過程及其音頻振動方式，所以本會應觀眾要求，特別於2016年3月10日臺灣藝術大學國樂系，舉辦一場講座，邀請趙宏亮本人來演講，並親自示範演出。此場講座不只能推動兩岸中華民族國樂傳統文化藝術的創新與發展，並推動兩岸國樂表演藝術、樂器製造改良的交流合作，希望透過此次的交流活動，帶動兩岸中華國樂文化的互動及合作，共同開創兩岸傳統樂器的宣導與推展。
委託創作作品簡介
1.《浪漫兩拍》王乙聿曲
此曲由2015年中華民國國樂學會委託創作。
把自己奉獻給音樂，誓言伴隨一生。
使用記憶深處的傳統曲調作為素材，浪漫的語言，是我對音樂的愛戀；二拍，象徵著堅定不移，在漫長的音樂旅途中，不斷地向前邁進。
2.《獨－林中》孫嘉豪曲
在需要面前，一切理想主義都是虛偽的。——弗里德里希·威廉·尼采
全曲分為四段：高壓電塔、磨合、餘波、獨行。
高壓電塔，人所需要卻又不想與之相處的東西，在山林中一座座聳立，默默的執行它的使命與任務，個體與自然的磨合卻藉由人的抗爭顯示出來，要？還是不要？存在的對錯由人來定義，爭鬥的結局帶來了什麼？
高壓電塔依然聳立在山林中，默默的執行它的使命與任務，直到它消失為止。
我們每個人，都是一座座的高壓電塔。
3.《絲竹小品》倪珩均曲
在我有一些教學經驗後，我發現對於編制較小的學生國樂團來說，其實可以選擇練習的曲目不多。因此我想寫一些編制不大、難度適中絲竹小品當作教材讓學生練習。我選擇三首對我來說很有感情的台灣音樂，分別改編為三首小品：
- 桃花泣血記：原曲是1930年代的電影主題歌，由詹天馬作詞，王雲峰作曲。一般認為這是第一首台語流行歌，它代表我對日治時期的流行音樂的愛慕。
- 記憶中的歡樂之歌：原曲是排灣族許坤仲先生演奏的口鼻笛曲調。我非常驚嘆其多變的韻律戚，並想要在我的樂曲中描摹這種律動，以及口鼻笛音樂的自省式的情調。
- 大八板：原曲為北管曲牌，其在北管音樂或其他樂種中千變萬化的姿態已不需贅述。我以其旋律與北管鼓介的節奏為素材譜寫。
4.《鄉情》周以謙曲
本曲連用台灣歌仔戲常用的〈七字調〉、〈四空仔〉及車鼓小戲的〈草蜢仔調〉等曲調為素材，以變奏及調式轉換等手法寫作而成，試圖展現作者對於台灣鄉野樸質風俗的深切情感。
5.《洛神伊人》朱雲嵩曲
曹植在《洛神賦》中寫道：「翩若驚鴻，婉若游龍。榮曜秋菊，華茂春松。仿佛兮若輕雲之蔽月，飄絪兮若流風之回雪。遠而望之，皎若太陽升朝霞；迫而察之，灼若芙蓉出淥波」。然而，在傳說中，窈窕佳人的美，卻也為她的生命帶來了一連串的波折。
此曲是對於《洛神》傳說，以及《洛神賦》的一種想像，藉此抒發「美景變幻既無常，伊人豈能永若霞，蔽月輕雲飄如雪，卻似心鏡薌蒙塵」。
6.《無3不樂》郭岷勤曲
特別為古箏、中阮及笛子三樣樂器創作的作品。俗話說「三人成众」，其中的三是最大值也是最小值，透過三人三樂器最小的絲竹型態，試圖探尋其中無限的可能。「樂」它是形容詞，也可以是名詞、亦可以是動詞，當3樂器x3人x3樂碰撞，將會是OO／無限。人生可以有各式各樣的樣貌，沒有絕對，情感也是一樣，唯有放寬心去感受，才能真正擁抱感動，人是如此，音樂何嘗不是？！Enjoy your life!
7.《日月潭的午後》張永欽曲
「2015年的春假，因外國友人來訪，特別安排了一日的南投日月潭之旅。早上從台北出發，沿路參觀了幾個景點，到了九族文化村的纜車站已經是午後。搭上纜車，便往日月潭前進。纜車出了車站，便奮力的往上攀升，雖然不是第一次坐纜車，但這種被凌空帶起的臧覺，還是讓一陣涼意從腳底竄了上來，愈往上走，情緒更加興奮。一鼓作氣地纜車登上山頭，視野瞬時開闊，午後的太陽就在我們的正前方，陽光撒落在水面，波光鄰鄰，美不勝收。
看到這幅的景象，腦裡突然間浮現感動的旋律。在高處，纜車緩緩地向日月潭前進，從只能看到日月潭一隅逐漸地鮮明。此時遠處似乎傳來一陣歌聲，心中的熱情也隨之燃燒了起來。纜車逐漸接近遠 處的山頭，這是路線中最後一個高點，心理充滿了期待。越過的那一剎那，過整個日月潭的景色映入眼簾，心理的感動同時間達到了沸點。隨後纜車便開始下降，不一會兒駛進了纜車站。
出了纜車站，走幾步路就到了伊達邵碼頭。碼頭旁邊的聚落，是遊客聚集的地方，非常地熱鬧。巷子裡有許多商店與攤販，販售著各式各樣、琳琅滿目代表此地原住民文化的商品，令人目不暇給。行人一攤逛過一攤，一店看過一店，總是讓人充滿好奇與驚喜。在聚落裡轉了一圈，手上滿滿美食與紀念品。這時時間快接近傍晚，我們上了車，離開伊達邵。車子沿著環湖公路上，在幾個著名地點上稍作停留。這時候看到日月潭景象的戚受與在纜車上看到的不同。日月潭的美，除了清新與秀麗地山水，還有多彩的人文。我想這是讓人對這個地方能激起更多的感動的緣故吧。夕陽西下，也該是踏上歸途的時候。一個轉彎，車子駛出環湖公路。油門一落，日月潭消失在背後的山坳處…」
本曲是作者到日月潭的遊記，以音樂描寫日月潭午後的各種風情。利用繁複的調性與和聲的變換，表現旅途中所經歷的各種新奇變化的景物。樂曲中擷取邵族音樂的素材，更為樂曲增添許多迷人的氣息。
8.《沉花》任重曲
沉花，落入水中的花，鮮豔卻無法在高處綻放，指被埋沒的有才華的人，亦或是錯過了一件美好的事情，遺憾之感。此曲以低音聲部為主要發展，多使用相同動機音型形成迷惘之感，以梆笛solo為主要旋律線條，帶著「孤」的氣息感，含蓄且內斂，與胡琴輪奏代表往事記憶的疊影。雖然鮮豔，卻沈寂。
9.《梳妝蓮花》何立仁曲
《梳妝蓮花》想寫的是對於歌仔戲的一些印象……
對於歌仔戲的印象都是小時候陪著奶奶看外台戲的記憶，對於台上演什麼，唱什麼已經沒什麼印象了，但是最有記憶的就是開演之前的後台，我總是喜歡在演出前跑到後台，看那些演員一筆一筆認真化妝的神情，而對於演出留在記憶中的，則是那些細膩的手勢……
整首曲子想展現的是從演員在後台的化妝，台上的演出，對於演出的記憶……
10.《舊城漫步》黃振南曲
「舊城」即今高雄左營舊城，它是高雄歷史文化的起始。清代左營地區劃歸鳳山縣管轄，故稱鳳山縣城。因林爽文事件後，官署移往埤頭街（今鳳山區）蓋了一座鳳山縣新城，因此左營地區就被稱為「舊城」。舊城在風光明媚的蓮池潭邊，大小廟宇林立，每年的「萬年季」更是地方文化的盛事。作曲者即以此為構思，運用北管《風入松》、南管《相思引》等音樂素材，以A-B-A的曲式結構創作而成，描繪「萬年季」熱鬧的景象及蓮池潭的美麗風光。
中華民國國樂學會委託創作首演於「2015國樂創作聯合發表會」精選片段
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中華民國國樂學會委託創作首演於「2015國樂創作聯合發表會」演出照片
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