Digital Corporeality: Choreographing New Media Arts
張懿文
「Digital Corporeality: Choreographing New Media Arts」計畫，張懿文於計畫中負責調查與研究、與國際藝術家和策展人交流、發掘未來可能的合作可能。
調查與研究目的
- 深化自身對科技藝術與科技藝術美學的理解：特別是人與人之間的互動方式，和在科技藝術中的身體性。筆者希望能透過自己過去對舞蹈與視覺藝術史脈絡為基礎，發展與過去的歷史脈絡對話的策展實踐，從自身對藝術社會史和表演研究的理解，發展奠基於歷史脈絡的數位身體研究，並透過對林茲電子藝術節活動的參與，來對當前最新形式的科技藝術產生更深入的認識。
- 從身體與表演理論出發、以文化研究和美學為切入面向：肢體表演注重時間性和動作在空間中的移動，拉邦動作分析或現象學的細緻觀察可以更深入的描述動作。而表演理論中「體現的知識」（Embodied Knowledge）即是以⾁肉身化的理論為基礎，筆者師承美國著名舞蹈理論學者蘇珊‧佛斯特（Susan L. Foster），將身體動作視為文化研究的一部分，重視身體與再現、種族、階級、性別和殖民架構間的權力關係；而筆者也對現象學、移情（Empathy)與動覺學（Kinesthesia）理論感興趣，希望能從文化研究和美學觀點出發，以議題性的方式研究科技藝術。
- 跨領域藝術策展實踐：筆者最終參與動機與目標，是希望在進⾏行移地研究之後，能站在此研究的基礎上，策劃與數位身體相關的數位藝術展覽（非舞蹈錄像展）。
研究主題
肉身性（ Corporeality）、編舞操作（Choreography）、表演性（Performativity)、數位藝術、科技藝術。
研究對象
林茲電子藝術節、威尼斯雙年展、柏林八月舞蹈節。
研究成果內容摘要
「新」相對於「舊」， 暗示了人類的信息感知和思維模式從此發生了根本改變，新媒體亦可指涉新的身體經驗，新的再現世界方式，而身體與科技之間的關係，也在跨文化脈絡中，產生不可缺少的跨文化性。新媒體的美學並非是一種「新技術的狀態」，而是在科技與社會在人發展過程中，產生如現象學般的意向性（intentionailty），也因此揭示了當代新媒體藝術的身體轉向，此轉向以「過程」和「肉身參與」為重點，用「浸淫式」的方式來改變策展人、藝術家和參與觀眾之間的關係，彼此的身體成為互相中介的狀態，而在這些實踐之中，拓展了體現（embodied）的可能，數位化讓身體有了得以自我複製、自我差異化的媒介，讓身體成為藝術本體論述的場域。
不論是在數位裝置、網路藝術、虛擬實境、數位遊戲等不同的新媒體形式中，皆可觀測到一種身體對藝術的互動狀態，而也可以與現場藝術（live art）作為呼應，有著對媒體關照時代下的新省思。儘管數位藝術乘載著廣泛的藝術實踐形式，若將科技視為身體的延伸，虛擬、網路與賽伯格（cyborg），也都因此成為人機一體的哲學實踐，透過科技而體現對世界的認識。然而，在身體參與成為數位藝術不可或缺的必要存在之時，對於數位身體知識論、表演性與體現美學的探討，尚為待開發的領域，因此，本計畫將從以「編舞操作」和「科技身體現象學」的方向著手，從舞蹈理論、表演理論、現象學與當代藝術的概念出發，探討科技藝術與數位身體之間相互融合的美學觀點。
計畫三個重要性
- 串連身體研究與台灣數位藝術研究之間的關係。
- 釐清物質經驗及其對美學研究的意義，有助於延續在台灣不斷增長的科技身體美學之探討。
- 通過身體和動覺學研究（kinesthetic）來理解身體、編舞與表演性在數位藝術中的意義。
張懿文「Digital Corporeality: Choreographing New Media Arts」活動紀錄：威尼斯雙年展。在冰島國家館，想像白茫茫世界對七彩顏色的渴望。入口處的冰島電音與環境的裝置，讓⼈有種置身北歐的感覺，有讓⼈聯想到葉名樺在北歐駐村之後，所做的《當寂靜來敲門》系列表演與展覽
張懿文「Digital Corporeality: Choreographing New Media Arts」活動紀錄：威尼斯雙年展的主題展中，中國藝術家Sun Yuan and Peng Yu《Can't Help Myself 2016》庫卡機器⼿臂的新樣貌，總共有32種不同的movement patterns，非常多的指涉或reference
張懿文「Digital Corporeality: Choreographing New Media Arts」活動紀錄：威尼斯雙年展主題展中，讓⼈感到非常不安且憤怒的⼀件作品《死了700⼈的難民船》，已經引起爭議這麼久了，現場竟然還是沒放上說明指示牌！（而且其他的戶外裝置作品都有放指示牌，唯獨這件沒放）
張懿文「Digital Corporeality: Choreographing New Media Arts」活動紀錄：威尼斯雙年展平⾏展中，非常亮眼的⼀個展覽。以前只聽過Cobra眼鏡蛇這個著名的歐洲前衛藝術的流派，從來不知道芝加哥這邊原來有這麼⼀群⾃稱Africobra的黑⼈前衛藝術團體。他們試圖尋找⼀種屬於美國⿊⼈的美學，創作風格⼤膽、⽤色鮮豔，而各別藝術家又保有⾃己的獨特風格，令⼈驚艷
張懿文「Digital Corporeality: Choreographing New Media Arts」活動紀錄：參訪柏林SAVVY Contemporary機構的展覽Soil Is An Inscribed Body開幕演出。SAVVY Contemporary的機構負責⼈是⼀位非洲裔的藝術⼯作者，也因此特別重視將非洲裔藝術家的相關作品帶到歐洲的當代藝術界，也因此能看到許多在台灣不曾見過的作品。而展覽名為與「身體」相關，實則充滿了對當代「⼈類世代」與環境議題的重要關懷。其中開幕的演出中，有⼀位藝術家Mia運⽤儀式性的身體表演⽅式，在現場宛若起乩般的⾝影，讓我聯想到台灣原住民表演者如東冬侯溫的身體⾏為藝術，也讓我思考這類原住民⾏為藝術的國際發展可能性
張懿文「Digital Corporeality: Choreographing New Media Arts」活動紀錄：柏林Pariser Platz。配合這次八月舞蹈節，針對焦點藝術家、美國後現代主義的著名編舞者黛博拉黑所做的裝置藝術特展，展覽期間，會有特殊的舞蹈表演配合
張懿文「Digital Corporeality: Choreographing New Media Arts」活動紀錄：奧地利林茲電子藝術節，令⼈眼花撩亂的活動、演講、表演與展覽
張懿文「Digital Corporeality: Choreographing New Media Arts」活動紀錄：奧地利林茲的Mariendom教堂，內部成為林茲電⼦藝術節相關展覽的展場。在教堂內的裝置藝術，配合聲光效果，讓⼈想到未來與傳統可能結合，也讓⼈想到或許台灣的廟宇也可以成為另⼀種展示空間？而Mariendom教堂的建築師也設計了鼎鼎大名的科隆⼤教堂，教堂穹頂的內骨骼暴露，很可觀
張懿文「Digital Corporeality: Choreographing New Media Arts」活動紀錄：在奧地利林茲ArsElectronica美術館內-Understanding AI特展。針對偶戲與表演和⼈⼯智慧之間的闡述，展覽內部對科普研究的相關知識，與普及⼤眾的介紹⽅式，⾮常值得所有做科技藝術相關的⼯作者仔細閱讀觀賞