入眠後，夢境會在平行時空與不同宇宙的自己建立連結，而我們所看到的畫面，就是另一個宇宙的自己所發生的事。如果夢境是檢視自己的入口，從多元宇宙中窺探不同補助案的樣態，能否讓甦醒的現實更加美好？
 
如果說這是愛 +

在524號宇宙，關於人的情慾總是難以啟齒，什麼是愛，情又為何物？

黃彥超遊走道德邊界，大膽試驗「展露」與「窺視」關係，《快感的享用》在若隱若現的視野下玩弄人們對慾望的想像，而這看不見的想像，仍在我們不可視的維度洶湧流動著。另外，也有人選擇將想像昇華，期透過科技找尋歸屬。楊傑懷個展《我沒有愛人的能力》敘述現代人如何將希望寄託到（電子）產品上，同時也呈現男同志生態圈在交友軟體上「沒找什麼，你呢？」心境，讓人懷疑情感在科技時代是否逐漸廉價。

無論對情慾延伸的事物是否感到認同，只要想到我們身處亞洲第一個承認同志婚姻的國家上，這點便值得再繼續向世界與自我探索。如同游擊工作站邀請多位藝術家，試圖探索同性或酷兒的情慾如何避開以陽性中心主義（phallocentrism）為主的社會，並透過多元媒材與扎實的研究打造《背陽》聯展，呈現非主流性向（別）的多元敘事視角。正因人們生來就是如此（Born This Way），所以才沒理由害怕或羞怯。

我不是在悲傷的想念你 ++

25號宇宙近年受疫情影響嚴重，藉由疫苗與防疫觀念的落實，生活已逐步回復。現在，人們不再聚焦實物上的損失，更多人意識到心理健康的重要性，開始進行身心探索。

郭俞平個展《Daugthers》便呈現她在疫情之年深度內省與自癒的過程，作品似人非人抽象又理智的展現，表達了她所想要的幸福樣貌。同樣在聆聽內心的林宇禾，透過現代舞與錄像，將疫情種種的不安、孤獨與焦慮演譯出《安獨感》，反映人類自我的矛盾與拉扯，「我究竟該如何是好」的話語似乎在這宇宙引起共鳴。或許，拋開外在的物質，我們是時候好好聆聽自己的聲音，正視自己的存在了。

我們始終都該面對的過去 +++

如果未來都科技化，變成元宇宙或虛擬實境，那還有必要知道愛是什麼，還有必要面向自己嗎？如果真的有那麼一天，我們是否更需知道如何掌控自己，為了在混亂世代可以好好生存下去？張可揚關注社會、政治議題，將身體Be Water概念建置於舞蹈內，以香港1997年主權移交加上中國政府50年的承諾，從黃雨傘、反送中運動開始思考在極權與大數據時代，未來我們還能如何自由的表達自己？而產生大量反諷的《2047》，想再告訴大家，基本人權真的至關重要。

64號宇宙是邁向烏托邦前的時代縮影，社會如何共好也是個體間要一同努力的。吳天章借水手、軍人不同身分搭配港口、碉堡等元素，試圖表現戰後臺灣複雜的歷史記憶。《港口情歌》用華麗外在包裝認同的困惑，不斷處於大國角力下的我們，到底為誰又為何而戰？藝術家希望在現今更為動盪的局勢中，人們能好好思考自身關於國族與身分認同問題。

過去的歷史該如何處裡，這間接反映對自身價值的肯定與認知，在給世界一個更好的臺灣前，這些問題仍是社會有待商榷的。而有關面對歷史的態度，便不得提及德國。鄭安齊透過扎實的田調與研究資料完成《不只哀悼—如果記憶有形狀》，本書以反思德國不義歷史所設之紀念碑為主，從紀念碑切入德國轉型正義。在許多負面記憶的地景上，如何轉化意義形成與民間意識平衡的紀念地，期這方面的理解與實作對臺灣有所助益。願我們都是能勇敢面對過去的人，才有機會開拓更好的光景。

暫時別跟我談未來 ++++

《Kakitikiting手牽起來》是原舞者30週年製作，由不同年齡層的舞者相互連結，透過族群與部落樂舞展現對傳統的堅持與找尋，也映照當代原住民族自決、內省與尋根的過程。19號宇宙在文化（資產）、自然上的關係與人達到了身心平衡，原因在於這裡是會聆聽、欣賞、懂得改變也勇於面對過去的一個世界。《蘭嶼記事：潘小俠影像1980–2022》透過潘小俠在蘭嶼的歷程，我們能一窺這幾十年內從傳統到現代，關於達悟族人的堅韌、不馴與浪漫，裡面每張照片都帶著當地樸實的溫度。經由攝影，本書保存了人之島（pongso no Tao）大量的歷史記憶，在無法觸及從前的現在，透過觀看，我們建立了與人之島最真實的連結。享受文化底蘊同時，也沉浸自然的美好。麥提舞團《行腳藝術家》邀請本島與離島各處不同身分藝術家將重心回歸土地，在一定的規則下，從自身出發進行創作。而藝術家把對環境的提問、連結轉為自我對話，這種現地創作成果，意外縮短了藝術與民眾日常的距離。就只是暫時，輕觸當下的生活，讓生活喘口氣吧。

不同補助案在4個宇宙中分別呈現了不同人生樣貌，經過找尋與聆聽自己、面對歷史到專注當下，似乎也足夠讓我們回顧自己最有感的夢境之所在。但夢境中，能遇見的宇宙其實都是隨機的，會看見或獲得什麼從來都無法掌握，如同人生，正因充滿未知，希望才得以存在。像馬祖（連江縣）北竿的祈夢文化，人們為了解決困惑，選擇在廟宇透過特殊儀式，期望進入夢境尋找解答。謝宇婷以此為主題，邀請「非馬祖人」甚至「非臺灣人」的創作者，以馬祖為思考錨點進行探究，試圖翻轉外島與本島的對應視野。《如果島嶼會作夢》讓藝術家對不同面向的馬祖提出思辨，作品包含演出、聲音、影像、平面等多元媒材，某層面也映照了祈夢文化中提問與代夢的角色關係。

闔上眼，夢行就此展開，在不同維度的多元宇宙（Multiverse）中，生活有無數種方式與樣態。睜眼後，我們只能透過不同經歷，慢慢讓自己（或世界）趨於理想，並盡力保持良知。虛擬與現實交錯在每個個體上，不同的人乘載不同故事，散發各種可能，也導向不一樣的結果。

文編／張徨裕　Banner設計／Yu HSU