飛人集社˙小孩也可以看系列 一睡一醒之間 二部曲 《長大的那一天》2013 巡迴公演

飛人集社劇團

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成果內容
成果摘要

1. 再創複合式、近距離偶戲小劇場,將法國經驗植入台灣創意

台北飛人集社劇團與馬賽東西社共同推出【一睡一醒之間】系列演出,打造複合式、近距離的台法偶戲小劇場,以「東方思想內涵,西方美術呈現」做為創意主軸,運用簡單易懂的故事線以及偶的親和特色,編織出豐富趣味的想像力,細膩輕柔地對大人和小孩娓娓道出人生中不可避免的生命歷程—生、老、死亡。

2011年初,《初生》述說關於誕生的驚喜,2012年二部曲《長大的那一天》和孩子一起重新發現長大的秘密。本製作延續推廣讓作品分享給更多城鄉觀眾,2013年安排《長大的那一天》整個4月巡演台灣之計畫。近距離偶戲小劇場,提供一個大人和小孩都能思考的平台,勇闖各縣市小劇場空間。

旅居法國的編劇周蓉詩,常常帶著女兒往返台灣法國兩地,深切感受到東西方的思考差異。尤其,在法國的兒童劇場往往考慮的不是「說教」,而是給予想像。「『看懂』到底是什麼?有時不是看懂,而是一種啟發」。劇評謝東寧讚譽有加的說:「儘管故事內容是嚴肅的生老病死生命課題,但是講述的方式卻是那麼輕盈、毫無說教,連一旁陪伴的大人看了,也能引發了許多的思考。」

2. 中法擦撞創作火花,長大充滿光的能量

《長》劇維持首部曲原班創作人馬,在充分的默契地下,分隔兩地,靠著科技網路之賜,仍能輕鬆地在空中討論創作概念。有趣的是,正因為時差和文化背景,不一樣的想像畫面,反倒激盪出此劇獨特的表現手法。藉由戲偶的差異和光影的比例,更加貼切地表現「長大」主題。導演石佩玉認為「長大」並非專屬孩子,隨著時間與每一階段的變化,人其實是一直在長大的。這是人生永恆的主題,我們永遠在面對自我的變化,無論是外在還是內在。「長大因此就像向陽的植物、具備光的能量」,石佩玉決定以強烈活潑的節奏,呈現充滿清亮色彩的畫面,「這也是為何選擇光影。用影子呈現光的過程,用光去述說時間。」

3. 光影對照小偶,玩具皮箱呈現視角遊戲

《長》劇故事主角小男孩和小女孩,從辦家家酒般的遊戲出發,展開尋找長大的冒險。整體形式也緊叩遊戲的概念,讓長大的變幻意象更加自由。舞台上一個個皮箱打開,猶如玩具的驚喜箱,每個皮箱上的窗口都是一個故事的入口。例如:一支支立體的紙作小草插上皮箱,卻成了投影幕上巨大的森林。手套偶換個巧思,手指也能變小人兒的雙腳。視角改變的遊戲,除了以光影和真實物件的比例來呈現變大變小的驚奇,也運用真人與偶同台的物件遊戲。例如斗篷可以是鳥身體、扇子變成了小男孩的翅膀。在孩童的遊戲想像邏輯中,面具道具齊上身、運用身體局部操偶,以肢體遊戲展現多元角色。

玩具的概念表達出探索長大的另一意涵:「去玩、去發現!」法國美術設計莒絲蓮以手工刮畫,將劇中的魔法森林表現地奇妙抽象,如同來自外太空的魔幻光影,就連人魚也非一般傳統的造型,反而長得像溫柔的外星人。音樂設計王榆鈞為了搭配想像的邏輯,也將使用各種玩具的聲響,來編織有趣的打擊音樂。舞台以摺疊的皮箱,打造多變的森林遊歷空間,投影幕則對比出鏡花水月式的觀看。《長大的那一天》以無所不在的細膩安排,表達遊戲與想像的重要,不只是外在的改變,更是探索與發現。長大的深層意義就像視角遊戲:「打破慣性的眼光,在驚喜中,體會觀點和思考模式的改變。」

4. 多象徵式寓意,美感冒險創造台灣親子劇場「質的革命」

旅居法國的周蓉詩,面對女兒成長過程中各種稀奇古怪的問題,興起了和導演石佩玉一起創作的動力。《長大的那一天》來自一個孩子執著的問題:「我怎麼還要那麼久才能長大?」孩子急著擁抱世界,然而大人卻以為自己已經長大,只能惋惜已逝的童年。《長》藉由森林冒險的寓言,探討對時間的不同感受、性別認知的問題以及內在和外在蛻變的過程。就像劇中小男孩要翅膀帶他飛得更高更快,翅膀卻回答說:「我不是從你身上長出來的,我怎麼飛也飛不高飛不快。」關於長大,劇裡沒有標準答案,因為孩子也是獨立的個體,有他自己的想法;大人則有屬於自己的生命歷程,才會變成今天的我,重要的是面對「長大」的態度與步調。劇場專業劇評鴻鴻從台灣兒童長期綜藝化、愚騃化的傾向之中,遙首望見飛人集社與東西社突出的表演形式,在充滿奇妙與詩意的光影偶戲中,讓想像力與美感有機會成為創作主軸,也才有機會產生台灣親子劇場「質的革命」!

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