飛人集社˙小孩也可以看系列 一睡一醒之間 終曲 《消失-神木下的夢》2014 巡迴公演
飛人集社劇團
1. 再創複合式、近距離偶戲小劇場,將法國經驗植入台灣創意
台北飛人集社劇團與馬賽東西社共同推出【一睡一醒之間】系列演出,打造複合式、近距離的台法偶戲小劇場,以「東方思想內涵,西方美術呈現」做為創意主軸,運用簡單易懂的故事線以及偶的親和特色,編織出豐富趣味的想像力,細膩輕柔地對大人和小孩娓娓道出人生中不可避免的生命歷程-生、老、死亡。
本製作延續推廣讓作品分享給更多城鄉觀眾,2014年安排《消失-神木下的夢》整個4月巡演台灣之計畫。近距離偶戲小劇場,提供一個大人和小孩都能思考的平台,勇闖各縣市小劇場空間。
旅居法國的編劇周蓉詩,常常帶著女兒往返台灣法國兩地,深切感受到東西方的思考差異。尤其,在法國的兒童劇場往往考慮的不是「說教」,而是給予想像。「『看懂』到底是什麼?有時不是看懂,而是一種啟發」。劇評謝東寧讚譽有加的說:「儘管故事內容是嚴肅的生老病死生命課題,但是講述的方式卻是那麼輕盈、毫無說教,連一旁陪伴的大人看了,也能引發了許多的思考。」
2. 床邊冒險故事,娓娓訴說生命難解的問題
「小孩也可以看」系列經歷了「出生」與「長大」,生命來到了最為難以面對的終點,編劇周蓉詩對女兒所講述的床邊故事,也不得不去理解「消失」這個最難解答的問題。然而,這樣的問題有答案嗎?周蓉詩憶及家族中的爺爺過世時,家人也會以「他到天上去跟星星一起住」這樣的想像,來回應彼此的哀傷和女兒的疑惑。由此出發,周蓉詩決定以一個帶著淡淡憂傷卻歡快勇敢前進的冒險故事,來述說這些生命中其實再自然不過的事情。
周蓉詩和導演石佩玉身邊許多朋友都經歷過心愛的親友離去,透過此劇,希望能將一般人看待死亡的視野拓寬。好比樹洞是一個前往神話世界的通道,而《消失-神木下的夢》這齣戲則給予難解的習題,打開多種思考的可能。「死亡就像是休止符」周蓉詩説:「之後也許會變成什麼,以另外一種方式繼續存在。而因為愛,這個死亡有了不同的意義。」作為生命三部曲的終曲,石佩玉也希望將面對死亡的態度差異呈現在導演手法和詮釋裡,讓終曲成為開始另一個階段的序曲。
3. 巧妙運用複合媒材,國際波隆納插畫金獎莒絲蓮建構夢幻空間
一如前兩部曲中穿插運用各種偶戲形式,創造多樣的編劇神話/童話空間,《消失─神木下的夢》同樣大玩複合式材質,以呈現真實世界與夢幻般的冒險所交織的故事。執頭偶、光影、面具和現場音樂的靈巧運用,將象徵意象發揮地更淋漓盡致,在遠景與特寫的動態裡,建築出只存在於繪本裡的詩意。
例如:小姊弟倆述說回憶時,光影表現就如時間的蒙太奇,可以將他們現在所處的時空以及對母親的回憶,同時並置交錯。男孩的臉與逝去母親的雙手重疊,在光影世界裡不可能的相遇都化為可能,而記憶裡媽媽親手撿拾的樹葉,也從黑影中逐漸散發出奇幻的光芒。
法國美術設計莒絲蓮‧額貝哈(Ghislaine Herbéra)的作品獲國際大獎肯定、出版品亦廣受歡迎,她的繪畫才華已無需多說,其刮畫風格運用於光影形式,細膩表現線條的動態,而獨特的造型更充分表現三部曲融合東西思想的特色。此次「消失」的主題,額貝哈特以橘、黃等大地色為主基調,佐以繽紛的色彩點綴,從畫風便能想像秋天站在神木之下,抬頭眼見楓紅、剎那落葉紛飛的風景,而狐狸樂隊便從中魚貫而出。
音樂設計王榆鈞以風琴、三角鐵、直笛等孩子熟悉的樂器,打造出節慶的俏皮和浪漫,有小學唱遊課的趣味,又有著流浪吉普賽的悠揚。劇中狐狸們舉辦的慶典十分亮眼,以孩子般遊戲的節奏,從正面能量思考死亡,地底下是生命篇章的終回,也是新芽的序曲。