2021《克萊茵技巧工作坊：連結・修復・重整》
克萊茵技巧（Klein Technique）是一門連結身體和心理的凝聚性動作系統，早於1970年代就被建立，並廣泛傳播與教學於眾多國家，影響數以百計的表演者。此技巧將透過對動作的解構、整合、連結與清晰化，更深一層的改變每個人的動作形態，指導身體工作者如何適當的連結身體各部位與空間，進一步形成柔韌平衡的整體，避免再次受到傷害，甚至修復曾經受傷已久的身體，是每一位身體工作者必須學習的重要功課。
西方舞蹈作為台灣舞蹈教育中其一的學習脈絡，芭蕾、現代、即興等是台灣多數舞者從小的訓練，卻遺漏了當中最重要的一部分——身體修復與自我照顧的認知。在訓練過程往往因不適當的使用身體而受傷，也在最黃金的階段因傷止步，造成無法繼續表演的遺憾。自2016年起，計畫主持人陳武康認為從驫舞劇場開始做起，帶領身體工作者認識並且學習克萊茵技巧。舞者能對自己的身體有更深入的掌握，在排練亦或是演出時，能保護自己的身體，一同讓台灣舞蹈界有更健康永續的環境，也能更進一步影響至不同的領域。
克萊茵技巧「以骨為主，肌肉為輔」。從骨骼的概念被清楚的重整與理解，身體變得更連結、更堅固且更有效能。在課程中，將運用骨盆中四條深層的肌肉群去調整、對正身體骨骼，而這些力量將透過身體傳遞到全身上下。目的不是學習如何運動這些肌肉，而是著重在如何「喚醒」肌肉群，並運用它們來重新調整骨骼成為一直線。
驫舞劇場「2021《克萊茵技巧工作坊：連結・修復・重整》」第一堂：認識骨骼
驫舞劇場「2021《克萊茵技巧工作坊：連結・修復・重整》」第二堂：骨骼與肌肉的平衡
驫舞劇場「2021《克萊茵技巧工作坊：連結・修復・重整》」第三堂：骨骼的整合與工作
驫舞劇場「2021《克萊茵技巧工作坊：連結・修復・重整》」第四堂：骨盆的轉運
驫舞劇場「2021《克萊茵技巧工作坊：連結・修復・重整》」第五堂：肩膀的連動
驫舞劇場「2021《克萊茵技巧工作坊：連結・修復・重整》」第六堂：腳踝的支撐
驫舞劇場
2004/12/17
蘇威嘉
成立於2004年，以不受拘束無限創意的集體創作、精準到位的舞蹈肢體表現，展現了獨樹一幟的舞蹈劇場風格，並獲得紐約時報「迷人、充滿想像力，來自台灣的全男子舞團」的讚許。2008年以詼諧與深度並具的《速度》，首度入圍並一舉拿下第6屆台新藝術表演藝術類大獎，在2013年以《兩男》（2 Men）獲得德國科特尤斯國際編舞大賽（Kurt Jooss Preis）首獎及最佳觀眾票選獎。
近年驫舞劇場由兩位靈魂人物陳武康及蘇威嘉各自發展出創作路徑，陳武康以多變之風格在傳統與當代間練習與實踐，蘇威嘉則以《自由步》為題的10年編舞計畫，持續思考當代舞蹈與編舞形式的可能，兩人在台灣當代舞蹈中持續邁進第17年的變種時期。驫舞劇場除了創作之外也致力於跨國合作、舞蹈推廣及策劃系列活動如：舞蹈與音樂結合的即興創作平台《混沌身響》、及邀請經典作品的創作者和評論親臨現場舞蹈電影院的《重製場》、共融藝術計畫、跳島舞蹈節。
近年重要活動
- 2020年「樹林跳：跳島舞蹈節」—樹林藝文中心特色節目
- 2020年 NTT-TIFA歌劇院台灣國際藝術節：《看見你的自由步》
- 《感謝您在家》線上直播演出