心心鄉惜－本土創作系列室內樂篇
台灣師友愛樂協會
台灣師友愛樂協會「心心鄉惜－本土創作系列室內樂篇」演出簡介
為了讓國人聽到更多國內作曲家的現代音樂作品，因而提出了此次計畫，讓許多不了解國人作品的民眾藉由此次音樂會而了解，由於作曲家的極力推廣，本場音樂會票房銷售還算不錯，雖然實際參觀人數並未與售票數目相符，但對於大家本來很陌生的現代音樂，有這樣的人數已感到十分欣慰。
委託創作樂曲解說
一、林茵茵：《在弦與弦之間》
在傳統與現代之間、在現代與後現代之間、在理想與現實之間、在虛與實之間……許多時候，我們總是在選項A與B之間，徘徊猶疑著。到底怎麼樣才是好的？怎麼樣才算是美的？其實永遠沒有標準答案。此次作曲者為有形與無形之弦譜曲，希望能透過音樂，拋出一些引人思索的問題。或許，在黑與白之間，不是灰忽忽的模糊地帶，而是，無窮無盡的彩虹世界？
二、林明杰：《悸》
此為欲將東方以及西方重要的素材做結合的作品。除能見到傳統西方作曲手法之外，因為曲中類似五聲音階的旋律，亦使本曲的東方色彩相當鮮明，除開頭明確的快速音群與強烈節奏，中段舞曲複雜的韻律以及類似五聲音階旋律在全曲之中不斷的繚繞，也一同的建構了全曲的統一性。
三、莊文達：第二號銅管五重奏《竺與擾》
本曲共分為四個樂章，以慢、快、慢、快的速度配置為創作之架構，各樂章之主題動機又互為表裡關係，有著循環動機（cycle motive）的理念與手法；取名《竺與擾》有著「空靈」與「騷動」之意涵與氛圍，並依據上述之樂曲架構作為創作之基調。
第一樂章慢板（Adagio）以降E、D、E、升C、C為動機，由法國號作為起始奏出，並以此動機作各種轉換與變形，分由不同聲部呈現，中後段蛻變為中世紀「素歌」（plain song）之應答（Antiphon）演唱形式鋪陳，並逐漸減弱結束此「空靈」 樂章。第二樂章中板（Moderato）轉為動感樂章並以複調織度呈現，主題不斷地在各聲部游移，時而對答、時而快速音群流洩、時而交織成主調織度，象徵世俗紅塵有著太多的煩惱與騷動。第三樂章慢板（Adagio）以三音動機開始（E、G#、 G），並以此動機反覆擴增二音之小二度下行（B、Bb），構築主題呈現。在長號及法國號依次奏出長音之後，第一小號以小聲舒緩奏出此「禪韻」主題，長號及法國號則以變形應答，隨後則蛻變至各個聲部奏出呈現；後半部色彩逐漸轉灑， 主題輔以同音反覆聲響，再逐漸轉启舒緩韻節並作結束。第四樂章快板（molto allegro）半音及小三度的音程進行再度呈現，由長號及低音號奏出有力度的色 彩，並輔以快速同音反覆的音型與聲響，透過不同拍號、速度及力度的變化，呈現動態的世界；中段抒情的氛圍，有旋律的級進運行，也有旋律的反向運行，交織成對比樂段；末段則再現主題及同音反覆聲響，並以果斷擊有力的力度結束此「騷動」的現實世界。
四、陳瓊瑜：《夢》
此曲完成於2009年初夏，是為女高音、雙簧管、鋼琴及一位打擊樂手所作。音樂在充滿空間感及白色調的空氣中緩慢流動，彷彿遁入了千年以前的悠鬱山谷之中。人聲的部份發出不確定音高的聲響，間歇唱出以拉丁文發音的喃喃自語（啊！好大的月亮！好亮！越來越多的月亮）；雙簧管是此曲唯一比較有旋律性的聲部，特意凸顯此樂器極端音域的對比，在充滿禪意的凝結畫面中行進；鋼琴的音色，除了中間旳段落用正常在鍵盤上的演奏手法之外，大部份的時間是由內在音響所發出來的；打擊的聲部除Bongo Drums與Sleight Bells用來在大面積空間留白之中加強聽眾的凝聚力之外，低音域的定音鼓聲響與裝置鋼琴的低音域形成一片回音團，像是黑霧般的氣氛散開。在夢中所感受到的，從潜意識而來的自省， 平穩而深沈的，自我，In A Dream。
五、柯芳隆：《廟會》
描寫小時候家鄉舉行廟會時，童乩起乩、遊行繞村莊、鑼鼓喧天的熱鬧景象。樂曲分序奏與主題變奏兩部分：
- 序奏：描寫童乩起乩的神秘氣氛，散板，以新的音響鋪陳樂曲的進行。
- 主題變奏：童乩主題節奏與速度的變化，及各種樂器不同的組合。開始的節奏是 兩大拍三小拍，童乩走兩大步跳三小步，隨後是二四拍子的走跳舞蹈，經轉調、 打擊樂的渲染而達到全曲的高潮，最後樂曲漸漫而結束。
台灣師友愛樂協會「心心鄉惜－本土創作系列室內樂篇」委託林茵茵創作《在弦與弦之間》曲譜首頁
台灣師友愛樂協會「心心鄉惜－本土創作系列室內樂篇」委託林明杰創作《悸》曲譜首頁
台灣師友愛樂協會「心心鄉惜－本土創作系列室內樂篇」委託莊文達創作《竺與擾》曲譜首頁
台灣師友愛樂協會「心心鄉惜－本土創作系列室內樂篇」委託陳瓊瑜創作《夢》曲譜首頁
台灣師友愛樂協會「心心鄉惜－本土創作系列室內樂篇」委託柯芳隆創作《廟會》曲譜首頁