研究專文
第十三屆（2021）「表演藝術新人新視野創作專案」（以下簡稱「新人新視野」）是很不容易的一屆。進劇場演出首週，全國COVID-19疫情警戒升至第三級，閉門首演一結束，劇組立即撤離場館，中南部的巡演連帶取消，籌備多時的製作，必須找出滾動式調整的應變之路，作為第十三屆的新人新視野創作者之一，李憶銖事後笑著回想：「十三，這數字是不是魔咒？」
本該在劇場演出的《摩利支天女》，後來何去何從？這篇專訪文，將以2021年的劇場作品《摩利支天女》為訪談起點，追索憶銖近年的劇場創作歷程。假使將每次創作視為一個思想意念的萌芽，那麼新人新視野之後，這個創作意念向地向天延展成什麼形狀？
2021年第十三屆「表演藝術新人新視野創作專案」創作者——李憶銖（攝影：何睦芸）
一、化解魔咒
綜觀這幾年憶銖的劇場創作，嘗試和各演出類型合作，像是：樂團、口技、落語、布袋戲等等，勇於開闢跨界路徑，編導內容常結合神話色彩，將劇場的魔幻寫實特色極大化。《摩利支天女》源自憶銖的原生家庭狀態、媽媽積年累月的囤物習慣，並結合印度神話而發展出的「當代家族神話演出計畫」。身兼編導的憶銖和演員們面對疫情三級警戒，首先擷取創作中的概念元素：囤物、物件演出、神話改編，發展三場不同面向的線上系列工作坊「捨不得丟的那些〇〇」：「囤物的靈魂：療癒工作坊」、「物的身體：表演工作坊」、「神話新編：劇本創作引導」。線上工作坊嘗試在被限制的社交距離中，讓人們透過數位科技尋求非接觸式的互動，擴延出集體共感對話的機會。
至於原先的演出計畫，從強調當下演出的劇場創作，調整為進入現場、更具真實互動的回家演計畫《天女現身，即刻整理》。冥冥之中似乎有股趨力，告訴憶銖關於家的探索終究得回到家裡。
「我看到的神並不來自天上的星星，而是漂浮於家裡的天花板。」家中的失能空間，換個角度看像是具有野性的自然環境。（圖片提供：李憶銖）
1.真實世界裡的摩利支天女
媽媽的囤物情形，隨著家庭經歷不同事件、各種人際關係角力而日漸成習，起初只是房子的一個區塊，接著從一整面、一整間變成整個家的空間都堆滿物品。憶銖形容回家就像踏入荒野森林，「我和我弟回家和摸黑登山沒什麼兩樣，手腳並用、攀爬、閃避，為了取水需要穿越崩壁或滑坡，一不小心，可能會有東西像土石流一樣崩落。我媽告誡我們應該『因地制宜、隨機應變』。更厲害的是，我媽能在幾乎不開燈的房子裡其中穿梭自如。」物品堆積造成空間的失能狀態，或許反映出家人之間的溝通難度，不過憶銖從家中野地蔓生所帶來的奇特身體感，摸索出一種詮釋觀看的角度。
「在這個家生存，是要特技的！」憶銖為媽媽下了註腳，在囤物空間裡生活需要具備高超的能力，就像能夠飛天遁地的摩利支天女一樣。劇場版的《摩利支天女》納入空中綢吊表演，綢吊表演者將自己和兩條紅色綢布交織為一體，身體在綢布中扭轉、展開、翻滾，呈現不規則變化的形體。「綢吊特技，讓觀者既意識到綢吊的艱難，又感覺表演者享受極限狀態。纏捲縮放的布料有如臍帶，雖是羈絆也是源頭，我的血液與肉身就是從這裡輸送出來。」綢吊表演串接了「人──物件──非人」的意象，也以流變的形體試著處理無以名狀的複雜親情。
首演後沉澱數個月，憶銖邀請從事影視創作的弟弟，一同說服媽媽將《摩利支天女》帶回家演出：已經熟記了台詞的三位演員（楊宇政、尹宣方、吳念慈），參與為期兩天的拍攝紀錄與直播，來到真實的囤物場景中即興發揮。如果說劇場裡賦予了真實事件一個虛構喘息的出口﹔那麼《天女現身，即刻整理》回到家中的演出版本，是透過「文本、神話故事」的虛構性，在現實場景中創造了再次溝通理解的通道，也是進入媽媽的世界的入口。「媽媽真的需要被解救嗎？囤物是一個病症嗎？物品背後隱藏的不只是我媽的情感，也有我的感受。」憶銖藉著影像紀錄的機會，告訴大家「當代神話是真的！劇場裡的橋段（像是針尖地獄踩到針）也都是真的！」
能夠飛天遁地的女神真的需要被解救嗎？「所有的積累、儲存，是為了未來做準備。」憶銖提到摩利支天女是個不會讓你欠債的女神，回頭看這個製作，經歷不少磨難，但也是上天送的禮物：「要讓我理解，其實我沒有那麼辛苦」。（圖片提供：李憶銖）
2.我想知道媽媽在想什麼
既然回到家了，有沒有可能整頓野地、開闢路徑？
開燈之後的房子讓媽媽難以適應，也擔心拍攝期間物品被大量清除，媽媽總認為撿拾回來的東西未來各有用途。憶銖坦言回家拍攝，其實對自己、弟弟、媽媽都不好受，直接面對囤物造成的強烈衝擊，但也因此嘗試互相理解。隔了幾個月後的結案計畫書這麼寫著：「解決混亂的方法不是丟棄，而是整理。為了讓出能容納更多我與母親相處的空間，而整理。然後，我原本以為是為了找到空間，在故事說到完時才發現，是為了找回和母親相處時，那些閃閃發亮的時光。」
二、為自己建立邊界
創作者透過創作時間累積，更能體認自身的創作母題、不變的初衷﹔每隔一段時間回看作品，往往能夠領略創作當下無法辨識的思緒，雲霧散開之後，豁然開朗。瀏覽憶銖的劇場編／導作品：出道製作——臺北藝穗節《是的，船長》（2011）、獲得第17屆臺北文學獎劇本組首獎《海》（2015）、國藝會文學類創作項目補助「當代家族神話系譜創作計畫—《摩利支天女》」（2020），同年度新人新視野《摩利支天女》演出，跨距十年的作品皆圍繞著原生家庭的議題。創作始終是憶銖解讀世界的途徑，「做了這些後才發現，我像是接收家庭關係狀態的人，再用我的方式呈現出來，可是那些都好像不是真正的我；等到《摩利支天女》結束之後，之前被埋沒在物品的我，才真正出現。我一直在找我自己，尋找我的邊界在哪裡。」
談及創作的邊界，不能遺漏「落語」帶給憶銖的啟發及實踐。
1.落語的邊界訓練
起源於日本江戶時期的落語，其形式是單口相聲，表演者以跪坐之姿在台上，透過生動的肢體語言演繹故事，每段演出結尾處總會出現名為「落下」的包袱，出其不意又嘎然而止。
憶銖接觸落語的機緣是大學編劇課，馮翊綱老師介紹宮藤官九郎的《虎與龍》，當時從模糊的片源裡意外發現落語的有趣之處。後來2019年參與阮劇團的劇本農場計畫，完成《落人之語》劇作，也成為憶銖的研究所碩論。接續與臺灣落語師戴開成展開長期合作，包含：《盲劍客—見／不見之間》（2019）、《戴開成落語：寶船浮世》（2021）、《逢魔時刻》（2023）等大小型演出。這些作品大膽與不同領域的創作者共同實驗，舉凡：繪師、布袋戲偶師、口技、樂師等等，憶銖在這些作品中大多擔任編劇及導演，以她一貫擅長的手法將傳統故事新編。
2021年，李憶銖與戴華旭共同成立「草搞場」，關於草搞場的介紹相當貼近他們對創作的見解：「演出必須可重複，而生命無法重複，生命只是一張草稿。於是，我們可以在任何時刻，隨意起草。」兩人經營的草搞場如團名帶著隨性自在的氣息，沒有必定得走向何處，可以是落語、站立喜劇、單人表演、黑盒子劇場演出，重要的是從跨界共創裡玩耍創作。
隨著與落語的接觸越來越深，憶銖發現落語幫助她區分界線，不同於過去作品仍有許多曖昧模糊的空間，落語的極簡表演元素——跪坐於一張坐墊、以扇子及手絹替代故事中的所有物品、一人分飾多角——必須明確區分角色、表演面向、物件符號的使用等，「如果分不清楚無法演好落語，所以透過欣賞落語、理解落語，好像很多事情越來越清晰了。」憶銖肯定地說完又補上一句：「後來我也開始練習表演落語了。」
台上演出落語的憶銖，察覺過去做編導工作，總是習慣退位、對應團隊或觀眾的需求，導演像是黏合劑思考文本段落、演員、設計的排列組合，顧及所有人的情緒狀態，但原來「把自己放在前面」不見得不好。直到一個人在台前說故事，讓自己的想法用自己的聲音表達出來，終於找到「我」在哪裡。
集編導演於一身，需要區分界線，憶銖說：「如果分不清楚無法演好落語，所以透過欣賞落語、理解落語，好像很多事情越來越清晰了。」（攝影：何品辰）
2.邊界上的風景
關於「我」的存在、「我」的語言，2023年的新點子實驗場《昆蟲物語：裝死》脫殼顯露。離開原生家庭的內在衝擊，憶銖把從小到大對昆蟲的熱愛及研究，打造成一齣帶有黑色幽默的情境喜劇，用昆蟲裝死的防禦機制，比擬人類切斷感受以面對生命中過於痛苦的事情，「裝死，是為了活下去，是生命給自己的休息時間。」憶銖認為這次編導作品是真正從自身出發，重建了內在平衡，也更掌握了屬於李憶銖的個人創作語彙。
2023年是創作過量的一年，疫情停擺又復甦後的過勞產出，但也在密集的創作勞動中認知「鬆」的奧義。作為既編、能導又會演的三棲創作者，有時會分不清三者之間的界線，到了年底擔任《混戰西遊》的導演職位找到了定位，「單純的做導演，需要一定程度的旁觀，而且有時後混水摸魚，說不定戲還比較好看。」除了創作職位的劃分，對接案工作者來說，區隔出「工作——創作——休息」之間的分野，也是維持健康創作模式的必要習題。
三、身體的聲音，他們的聲音
懂得切換頻道也很重要。不論生活或者創作都需要適度的打開，去接觸不同的人事物，而這些終會回過頭成為更穩定的力量。
1.回到身體訓練
就讀臺大戲劇學研究所時期，憶銖加入臺大自然保育社、跨系所聽了許多其它類型的課程，像是：洪席耶（Jacques Rancière）的哲學理論、柄谷行人的倫理學、克里佛（James Clifford）的人類學，又或是開放式課程有「樹木學」、通識課有「文學、動物與社會」，這些都大大拓寬了智力與創造力。比較起大學時期，北藝大的學院之間各自忙於專業訓練養成，奠定圈子內的人際網絡﹔臺大研究所的校園氛圍充滿主動學習的能動性，人與人之間的關係更容易向外對話。
有趣的是，憶銖在研究所階段卻也頻繁回到北藝大旁聽。鍾明德老師的課堂上，邀請南管、中性面具等領域的專業者，帶來許多回到身體的劇場訓練，感受身體的內在能量。此外，鍾明德老師耗時二十餘年，鑽研俄國戲劇大師史坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavski）的表演訓練、波蘭導演葛羅托斯基（Jerzy Grotowski）的藝乘（Art as vehicle）研究，並親身體驗太極導引、賽夏族矮靈祭歌、白沙屯媽祖進香等臺灣民間儀式文化，鑽研出一套讓表演者出神入化、身心調和「身體行動方法」（Method of Physical Actions，簡稱MPA）。
受鍾明德老師影響之深，草搞場成立以來每年春天皆規劃外出團練——參與白沙屯媽祖進香。五年前憶銖首次參與便遇到媽祖急行軍，不間歇的行走前進，已經超越了日常思辨並挑戰行動能力的極限，體驗到MPA理論中「動即靜」的奧義。以往編導工作習慣性用腦思考，過多後設、過多理論，而透過身體訓練及儀式現場帶來的專注與拋空，能夠從中獲得覺知。
2.活泉之家
憶銖的個人簡介多才且多工：「又名一株，興趣為探索各種說故事的方法，編劇、教學、占卜自由接案中，也是個劇場導演。」
多年接案工作經驗裡，「伊甸基金會活泉之家」的創作教學經驗，與創作之路並肩前行。活泉之家的上課學員是精神障礙者及其照顧者，2019年受大學同學之邀來到活泉，憶銖提到「我從他們身上看見自己，大家都是心理受過傷的人，有惺惺相惜的感覺。」起初帶大家寫作，上著上著開始嘗試口語表達、讀劇，既然有了讀劇，順勢就來表演，最後衍變成了「說讀演寫作課」，每個學員從說、讀、演、寫找到自己感興趣的事情。憶銖很自豪收了一位「主修生」，看到了一期又一期課給她帶來的變化，主修生逐漸願意試著觸碰脆弱受傷的那一面，並抓到平衡。
活泉之家的教學相長重新界定了創作的標準和意義，憶銖強調這個過程未必是「教」，而是給予表現的空間，藉由創作讓大家願意打開自己，看到有學員的反應速度變得更快、更願意表達，甚至交到了朋友，就感到心滿意足了。
創作並非只有單向輸出，與活泉之家的學員們互動的過程中，得到許多反饋及體驗。（圖片提供：李憶銖）
四、脫魔：自己是自己的家
整體藝文環境總因補助時間限制、講求效能、產業不易維生，導致從業者面對不穩定的焦慮感。劇場歷程走了十年多，憶銖釐清許多事情：「創作好像真的和我的生命緊密相關，每個人不都是這樣嗎？試圖把自己看事情的方式對外分享。自從接觸了活泉之家、MPA身體行動方法之後，萬物在我看來都是創作。我也重新去思考當下要做的事情，目標在哪裡就去找到相應的方法，而不是耗盡自己的體力心力去創作。」
至於《摩利支天女》還有後續嗎？人生好像已經過了這個關卡，走進下一個階段。結案過後，2022年憶銖正逢租屋處搬家，也和從小住到大的房子進行一個屬於自己的畢業儀式——把老家房間裡的床墊帶走。原本內在的糾結感打開了：「那是我媽住的地方，她想怎麼做是她的自由啊！」憶銖接著說：「我的房間還有關於家的這一切，過去一直有東西流出來，像一個生產的過程，而帶走床墊是一場無形的儀式，我把自己生了回來，在那之後，我可以務實的面對離開家這件事情。」
憶銖認為此刻三十三歲是一個特別的歲數，生命狀態日趨穩定，過去疼痛幽暗的那面能夠轉為力量。這幾年做了這麼多演出，憶銖既玩笑又認真的說劇名要慎取，每齣戲的工作狀態都會像那齣戲的劇名。2023年製作《逢魔時刻》就彷彿著了魔，最後一場演出結束那天，一個人到劇場外走走，看著天空，忽然一群鳥從面前飛過，「我忽然驚覺，好像鬼魂是我的主修老師，祂在和我說再見。」
對現在的她來說，從囤物走到釋放，從創作裡脫了魔，「做創作也要把自己照顧好，自己就是自己的家」。
憶銖以三樣物品呈現目前的生命狀態，由左至右分別是：(1)月琴：意識到生活、快樂創作的重要、(2)落語小模型：落語和現階段的創作合為一體、(3) 驅魔鈴：和鬼魂借來的靈感終將歸還。還有大尾（憶銖的貓），是一隻散發正能量氣息的貓。（攝影：何睦芸）
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