疫情蔓延至今，口罩似乎成為人類的第二層皮膚，脫下口罩呼吸不經過濾的空氣，反而覺得有些陌生。在感官歷史研究中佔有一席之地的阿蘭．柯爾本（Alain Corbin）於其著作《惡臭與芬芳》中，提到十八世紀末法國衛生條件逐漸改善之後，人們對氣味的認知及詮釋如何隨之變化，又是如何將各種氣味連結不同的社會意涵。感官是我們認識世界的起點，穿上誘惑的香水、傾注記憶的紋身、或是探求刺激的佳餚，人類在舉動之中勾勒出世界的模樣。

屬於氣味的文字異常稀缺，因此或許對於作家來說，氣味的描寫是獨具吸引力的考驗。去年（2022）年底甫出版第二本散文集的林薇晨，在其首本著作《青檸色時代》中，時而將泰式餐廳服務生身上的千萬辛香，形容成「周身披褂著的珠光寶氣」；時而將換季時噴嚏不斷的過敏體質，轉念為率先偵測環境變化的啟示。以迷人文字刻畫各種知覺、記憶與逸想成形的時刻。

相較於氣味，關於聲音的文字倒是不少，溪水潺潺、鳥鳴啾啾、樹葉沙沙，聲音彷彿能在文字的世界裡自成一格。法籍聲音藝術家澎葉生（Yannick Dauby）則以聲音敘事，耗時數年採集臺灣東北部山林間的聲音、訪談熟悉當地生態環境的人物，將該時空下的萬籟聲響，聚集為與回看工作室合作出版的《福山，太平山》，交會自然與生機於你我耳裡。

曾有評論將塞尚對現代藝術發展的影響，與他的視力變化連上關係。直到現在，人類對視覺的依賴、甚或信賴更是有增無減。陳寬育長期關注影像評論，他在「攝影影像評論的研究與書寫計畫」裡，針對以攝影為題的評論文章，進行再評論與書寫，他稱其為對話式的藝評。內容涵蓋戰爭攝影、街頭攝影、動物攝影、廢墟攝影等，討論多種分析攝影的視角，使此單純倚賴視覺經驗的創作形式重回藝術評論的聚光燈下。

亞紀畫廊亦長時間致力攝影研究與展示推廣，則在去年（2022）推出攝影大家「石內都 個展」。石內都出生戰後日本，他的攝影始終圍繞著人的身體，記錄歲月與干戈在皮膚上的刻痕（皺紋與傷疤），或是那些曾附著於皮膚的遺物（口紅與衣服），藉由視覺引發觸覺感受，以及隨之而來包覆全身的情緒與疼痛，再次說明攝影是關於空間與時間的藝術。

味覺是瀰漫著社交性的，人們選擇聚餐慶祝、選擇供奉食物以表虔誠。策展人許峰瑞在展覽「『DisOrder Exhibition／in Order』展．歐德．展」中，巧妙地以鳳甲美術館、歐德傢俱店兩個不同性質的空間作為展場，納入黃博志延續《五百顆檸檬樹》的檸檬酒，以及張恩滿瞄準料理之於文化認同的《蝸牛料理影音訪談計畫：台九線篇》等作品，觀眾的味蕾成為關鍵，得以親自品嚐飲食文化裡的故事。

而在陸續放寬、解除口罩配戴規定的此刻，人類的感官知覺仍與疫情開始之前相同嗎？錯綜復雜的外在刺激，造就生命輪廓與厚度的累積，如果我們足夠細心，或許每回感官上的相遇，都能成為下一次的新奇。

文編／錢思穎　Banner設計／Dyin Li