「看見看不見的─依地創作」環境展演計畫
由壞鞋子舞蹈劇場藝術總監林宜瑾策展的「看見看不見的—依地創作」（以下稱依地創作），至今（2018）已舉辦了二年（2016、2017），今年期待年輕創作者突破劇場限制，進入非劇場空間，深思與身體交織的社會/歷史脈絡，關於身體在空間中的移動、環境對表演上的直接／間接影響，開啟不同經驗／框架的對話思維。
身體與環境是一種層層疊疊的交織狀態，我們不知不覺的被影響著，以一種誤認為潛意識的身份存在。身為一個創作者需要有能認出的能力，如何聽見空間靈魂的喃喃細語，並將之轉化成一個個的作品，呈現在觀眾眼前，讓觀眾也能感知到空間，彷彿空間與作品以及表演者與觀眾，都是一同呼吸著的。因此，當口號呼喊著：打破劇場、離開劇場時，看見、聽見、依著環境的創作才是環境劇場的開始。
在這樣的策展理念之下，林宜瑾希望透過此展演形式，提供創作實驗平台給年輕且具創意的創作者，以「看見看不見的」為策展主軸，「日常」作為創作核心，在不同的環境空間以肢體為主軸進行創作，創作者加入原先擅長的研究領域，帶領觀眾進入三種空間，如同一場奇幻的旅程，在虛幻與真實之間穿梭，用肉身衝撞環境與社會，時而力道十足時而柔軟感性。
壞鞋子舞蹈劇場策畫「看見看不見的III─依地創作」精選片段
壞鞋子舞蹈劇場策展「看見看不見的III─依地創作」演出照片：賴麗婷《相看兩不厭》
壞鞋子舞蹈劇場策展「看見看不見的III─依地創作」演出照片：賴麗婷《相看兩不厭》
壞鞋子舞蹈劇場策展「看見看不見的III─依地創作」演出照片：賴麗婷《相看兩不厭》
壞鞋子舞蹈劇場策展「看見看不見的III─依地創作」演出照片：張可揚《沿著這條路移動，我也想要有一棟》
壞鞋子舞蹈劇場策展「看見看不見的III─依地創作」演出照片：張可揚《沿著這條路移動，我也想要有一棟》
壞鞋子舞蹈劇場策展「看見看不見的III─依地創作」演出照片：張可揚《沿著這條路移動，我也想要有一棟》
壞鞋子舞蹈劇場策展「看見看不見的III─依地創作」演出照片：陳詣芩《滯銷熱賣中》
壞鞋子舞蹈劇場策展「看見看不見的III─依地創作」演出照片：陳詣芩《滯銷熱賣中》
壞鞋子舞蹈劇場策展「看見看不見的III─依地創作」引路人指引觀眾進入演出場域
壞鞋子舞蹈劇場策展「看見看不見的III─依地創作」演後座談
壞鞋子舞蹈劇場策展「看見看不見的III─依地創作」漢聲電台活動紀錄
壞鞋子舞蹈劇場策展「看見看不見的III─依地創作」愛樂電台活動紀錄
壞鞋子舞蹈劇場策展「看見看不見的III─依地創作」節目單
壞鞋子舞蹈劇場策展「看見看不見的III─依地創作」節目單
壞鞋子舞蹈劇場策展「看見看不見的III─依地創作」海報、DM
壞鞋子舞蹈劇場
2012/06/26
林宜瑾
壞鞋子舞蹈劇場由編舞家林宜瑾創立於2014年。名為「壞鞋子」意旨於20世紀初期現代舞之母伊莎朵拉・鄧肯，為爭取身體與心靈的自由解放，大膽脫掉芭蕾舞鞋與馬甲上台演出，此舉開啟了現代舞的發展，而壞鞋子舞蹈劇場透過這樣的啟發，致力打破現代身體的制約及藝術框架的形式束縛，勇於探索臺灣土地與身體的關係。
壞鞋子以「台灣在地」傳統文化、儀式、語言、行動、飲食、性格、氣候、常民生活等面向作為創作、思考的核心；透過在地創作、田野採集、環境講座、藝術推廣等方式，嘗試找回人與人之間的情感溫度，以藝術之媒介，讓現代的人們回歸單純、樸實的自我面貌。 壞鞋子的專業面向，包含表演藝術創作、非典型劇場空間展演、表演藝術教學推廣、在地社區連結、藝術活動策展、統籌、製作與執行；自2014─2017年，共舉辦超過80場的演出、170場的工作坊與講座、所創作之作品達23件，活動總參與人次約18,000人。
壞鞋子不斷地打破表演藝術的框架跟藩籬，讓藝術回到這塊土地上，讓藝術從這片土地出發。透過確立舞團理念並且逐步實踐與累積，壞鞋子開展了三項清楚的運作核心：
- 核心一：尋找台灣人的舞蹈身體 「ㄢˋ身體回家創作計畫」透過探索閩南語的音調、律動、韻味之面向，從台灣傳統語言的力量與啟動點去看見身體的動力，藉此建立台灣人的舞蹈身體風格，尋找屬於我們自己的創作方式，並建立我們獨特的舞蹈系統脈絡。此計畫更融合台灣民間傳統儀式的動作，透過語言、行動、飲食、性格、氣候等研究，去找到跟台灣人接近的身體驅動力。
- 核心二：人人都能舞蹈 以「人人都能舞蹈」作為實踐精神，透過表演藝術實質的「親近」在地的居民與環境，放下藝術的身段，探索藝術之於生活、回歸生活的各種可能。於此核心所開展的《春泥─在地舞蹈劇場》（2016─）透過與素人共同工作的創作實踐，藉此探索常民的身體質地、思維狀態，加以省思、發現劇場行於生活的本質，並開創臺灣在地舞蹈劇場的可能與想像。
- 核心三：年輕創作者實驗平台 以「看見看不見的」作為策展主軸，「日常」作為創作核心，在不同的環境空間以肢體為主軸進行創作，由壞鞋子主辦策展之《看見看不見的─依地創作》（2016─）透過開放甄選的機制，提供年輕創作者實驗創作的資源與平台，藉著創作深入與空間/場所之關係，回歸表演藝術之於環境的本質，激盪台灣創作能量。
2015-2018作品說明
藝術創作「ㄢˋ身體回家創作計畫（2015-）」發展之作品：
- 《初岸》（2015）
- 《彩虹的盡頭》（2016，並入圍第15屆台新藝術獎決選名單）
預計發表：
- 《虹 King》（2019）
- 《吃土》（2020）
藝術推廣：
- 素人舞蹈劇場：《春泥─在地舞蹈劇場》（2016、2017、2018─）
- 實驗創作平台：《看見看不見的─依地創作》（2016、2017、2018─）