《阿勇的黑白人生》

身聲劇場

成果內容
成果摘要

從傳統皮影的學習與運用中,再創造現代劇場中更多的可能性:

過去身聲劇場的演出作品中,擅長結合各式素材,現場音樂、肢體舞蹈、聲音吟唱、面具、魁儡等,都能在身聲過去的作品中被看見,皮影與光影雖已經不是第一次出現在身聲的創作當中,然在過去的使用上皆僅占作品中的一小部分,而此次《阿勇的黑白人生》即是身聲首次嘗試以皮影與光影呈現為主的劇場作品。對面具、魁儡與皮影的製作一直有著極大熱忱的資深團員偉來,與在峇里島學習當地甘美朗音樂與傳統皮影戲多年的駐團藝術家Ivan,再結合來自美術、音樂等不同領域的藝術家共同發展,除了選擇採用部分傳統皮影戲的手法外,更創造出光影與皮影戲偶運用上更多的可能性,與此同時仍延續身聲獨有特色,音樂、肢體與聲音的結合,另外,我們也不僅將焦點放在偶與光影,同時也關注戲偶與人之間的關係,甚至延伸擴展至現場觀眾,讓觀眾的視角不僅只有平面的屏幕反而因空間的靈活運用更立體化,也為原來可能只有單一色調的皮影戲,增添了豐富的色彩。

新生代團員首次獨當一面,傳承身聲精神的同時,也為身聲創作注人新的生命力:

身聲一直以來除了有資深團員持續為身聲的作品創作奠定穩固的基石,近年更有一批新一代的年輕培訓團員加入,持續參與身聲特有之訓練課程,跟著資深團員腳步累積學習與醞釀,漸漸為身聲作品中的幕前幕後挹注新能量也在其中發揮所長。而此次《阿勇的黑白人生》,由資深團員之一的偉來編導帶領,其他部分則首次全權交由新一代的團員創作發展,在創作的各重要崗位上擔任要角並獨當一面,而在作品發展過程中,延續身傳統並傳承身聲之精神的同時,來自不同專業背景的新生代團員,更能在其中各自嶄露頭角與突破自我,尤其在美術領域的團員加入視覺創作,也在為此次作品注入獨特的生命力與能量。所以此次《阿勇的黑白人生》的演出計畫,無論對身聲還是對這一批新生代團員而言,無疑都是一個重要的里程碑。

極具台灣本土味的編排設計,融合峇里島傳統音樂與皮影,形成巧妙的跨界融合:

此次《阿勇的黑白人生》,文本基礎來自於中南美洲的民間故事,然有趣之處在於,發展過程即是從共同創作者的自身經驗與生長背景出發,因此這一次我們嘗試採用了極具台灣本土特色的語彙、傳統音樂與視覺設計,另外也與來自墨西哥的駐團藝術家Ivan Alberto Flores Moran合作,Ivan在峇里島學習甘美朗音樂多年,並獲當地傳統皮影劇團樂師認可,在創作過程中,Ivan在操偶技術的指導與傳承上,扮演重要的角色,而身為音樂設計之一的Ivan,也放入許多峇里島當地的甘美朗音樂,與在作品中使用頻繁之台灣專統的音樂以及具本土特色的文字語彙等巧妙的融合,讓作品有了更多元跨界的風格。

公益合作的安排,讓弱勢家庭的小朋友也能走進劇場,並與表演者交流分享:

在本檔演出中,其中一場次特別感謝竹圍工作室創辦人蕭麗虹老師,全額贊助三十張演出票券給淡水小太陽單位,讓弱勢家庭學童有機會走進劇場看演出,我們也藉此機會與小太陽的小朋友交流分享作為回饋,除了安排簡單演後座談會外,也特別開放帶領小朋友們參觀後台,讓小朋友更近距離接觸皮影認識光影的魔術,此次的公益合作對身聲以及淡水小太陽的小朋友們而言都是非常難能可貴經驗。

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