「神話是眾人的夢，夢是私人的神話。」——坎伯（Joseph Campbell, 1904-1987）

神話是荒誕的，也是浪漫的，它是潛藏在人類心靈的英雄之旅。我們不斷地提起那些遠古的傳說、告訴孩子們那一個充滿想像的世界，彷彿也正在歸返先民的夢。

當代的神話，究竟該如何開展新的詮釋途徑呢？身聲劇場「世界神話劇場《追日．移山．填海》」選擇了三則中國古典神話：《愚公移山》、《精衛填海》與《夸父追日》，以「愚公移山」檢視今日各種「爆紅」之下媒體渲染的荒誕，《精衛填海》揭示了內戰之下殘酷的人生，偷渡失敗化而為鳥的女孩，以填海為親人填出一條平安的路，《夸父追日》則以一種愚的精神為他人追尋光芒與溫暖。

拾念劇集「超神話三部曲：第二部曲《蓬萊》劇本創作計畫」為神話音樂劇，編導李易修繼超神話首部曲《大神魃》後創作《蓬萊》以及《大神魃．世界之夢》，故事取材自《山海經》，以南北管音樂打造了遠古神話的綺想，並以眾神的貪嗔癡對應著人間塵世。愛樂劇工廠「台灣原住民鄒族神話音樂劇-天祭HOCUBU」則融合莎士比亞的《仲夏夜之夢》與台灣原住民鄒族塔山愛情傳說鉤勒出真愛的喜樂，也探討著人與土地的關係。

除了以戲劇型態對神話進行演繹與再創作，楊帛翰則以肢體語言學習模仿神話角色，他於「泰國倥舞中的神猴哈奴曼」計畫中，赴泰國曼谷Pichet Klunchun Dance Company學習倥舞及哈奴曼，倥舞的背景為泰國文學《拉瑪堅神話》（Ramakien），拉瑪堅則源自印度神話史詩《羅摩衍那》（Ramayana）。倥舞中神猴哈奴曼是也常被認為是孫悟空的原型，以不同形式契合著京劇中的猴戲。延續此次計畫，玩勮工廠於2020年進行兩國表演藝術創作者的對話「2020玩勮工廠《齊天大聖．哈努曼》前期發展 超疫計畫」，分別由身體、聲音與文化三個面向回望傳統身體與當代的運用與困境。此外，驫舞劇場陳武康與泰國當代舞蹈大師皮歇・克朗淳合作的「《打開羅摩衍那的身體史詩》三年計畫」，亦以《羅摩衍那》作為開端，由歷史遺跡踏察到舞蹈的學習與轉化，以身體接近古老神話並譯出新意。因此，神話人物不僅存在於想像，也在肢體舞動中流轉。

草埕文化藝術工作室參與「r:ead#5 (2017) --- 駐村‧東亞‧對話之《神話‧歷史‧身份》展覽」，則是以神話如何塑造文化身份為概念，籌劃「神話‧歷史‧身份」主題，經由不同民族文化圈的神話故事採集、創作與演繹，在當代與遠古之間搭建起雙向關係，在歸返的同時又反身自證文化身份的建構。

世界各地的神話至今仍不斷被傳唱著，它以繽紛的形式開展著人類心靈共同的夢境，無論是神猴哈奴曼或是化為精衛填海的難民小孩，都同樣訴說著英雄之旅；無論遠古角色如何地愚、如何地癡，都勾起了人性的執著。我們可以理性地分析、探看那些各地神話，也可以用音樂、戲劇與舞蹈的方式再次詮釋。畢竟神話是眾人的夢，用文化藝術構築了一場場的奇幻夢境。

文編／林慧真（兼任助理教授）　Banner設計／Yu HSU