聚合舞
阮劇團
丞舞製作團隊
驫舞劇場
FOCA福爾摩沙馬戲團
演摩莎劇團
本文試圖回答本專案如何成為與國際發展同步進行之藝術創發的支持力量，並著眼「藝術創發」與「國際發展」兩者如何在團隊及個人維度產生交互影響，亦觸及獲補助團隊對於專案的觀察與建議。
國藝會「表演藝術國際發展專案」由「表演藝術追求卓越專案」轉型而成，回應2014年起的國際拓展方針，鼓勵表演藝術團隊、藝術家、國際經理人依其特質與適性，啟動為期至少二至三年的國際發展計畫
長期以來，國藝會對於國際文化交流，始終保持著開放和鼓勵的態度，並持續擴大對於國際交流的類型、面向的支持。有鑒於國際文化交流對於刺激、活化並提供國內文化與藝術更為活躍的視野、動能與創造力，乃是相當重要的影響因子，
國際交流一直是國藝會補助工作上的重要項目，依據「國際文化交流專題資料庫」之階段性成果回顧與統計資料分析，除總體數據所呈現在「量」上的蓄積，在非量化內容的長期趨勢上，各團隊之國際實踐經驗亦不僅止於製作（final product，最終成品）本身，而是以多元視角來思考何為（文化）交換（交流），豐富了定義、認識自我與跨域（地域、領域）之磨合溝通的脈絡
近年來，因數位科技快速發展，世界各國舉辦融合數位科技至視覺藝術或表演藝術的跨領域藝術節慶展會逐漸增多，從知名的奧地利林茲電子藝術節、德國柏林跨媒體藝術節，與東京媒體藝術祭，到近年興起的丹麥點擊電子藝術節、波蘭媒體藝術雙年展、西班牙馬德里當代新媒體與音像藝術展，以及法國安亙湖數位藝術雙年展，在在都證明了跨領域藝術創作已是不可逆反的趨勢。
國際交流無論以常態或專案的方式，一直是國藝會補助工作上的重要項目。尤其，2003年啟動之「表演藝術追求卓越專案」於2015年轉型為「表演藝術國際發展專案」，作為對藝文發展趨勢的回應，更顯示在補助策略上，已將國際發展視為團隊成長與作品提升的核心項目。常態補助由團隊各自依需求提案申請，提供較小額但更為普遍的支持；專案補助則是由更積極地提出補助方向上的倡議，提供團隊更長期、更高額度的資源。不同團隊的合作機制如何形成？各自選定的模式又對團隊造成了什麼影響？受訪的七個表演藝術團隊（FOCA福爾摩沙馬戲團、世紀當代舞團、丞舞製作團隊、身體氣象館、阮劇團、莎士比亞的妹妹們的劇團、驫舞劇場）各自不同的推進模式，提供了得以借鏡的經驗，也折射出團隊發展的生態與遠景。
2004年起，國家文化藝術基金會（後簡稱國藝會）啟動「視覺藝術策展專案」（後簡稱策展專案），在策展專案計畫以三年為一期的架構下，相對長期、充沛且穩定的資源挹注，提供了策展實驗與實踐的必要資源，啟動無數「以策展作為專業」、「作為一種研究」、「作為一個計畫性的項目」的實戰經驗，林平曾針對此專案進行研究，她認為對「策展手法自身進行探究的實驗策略」是其最大價值。
本座談邀請參與第一屆「表演藝術國際發展專案」的團隊來聊聊整個執行專案的內容。透過國藝會的支持，如何有系統、有規劃、有執行力地將整個專案計畫發展出來，尤其是三年之後專案所給予什麼樣的實質幫助，以及打開哪些議題的思考？
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