近年來，「策展」在表演藝術的領域已成一熱門詞彙。從視覺藝術而來的「策展」一詞，原指博物館與美術館中照顧展品的職位，在1960年代時，由於現場藝術（live art）、偶發藝術（happening）、行為藝術（performance art）與身體藝術（body art）的興起，「策展」開始從實體展品，拓展至身體、表演等非物質媒材。1990年代後，「策展人」、「策展」開始被引介至歐洲當代舞蹈的領域，並逐漸取代了「藝術總監」、「製作人」、「節目策畫」等用詞。這樣的轉變也可見於臺灣的當代舞蹈：從國藝會補助成果檔案庫的資料來看，2013年至2016年常態舞蹈類的「策展」獲補助案並不多，每年約僅1至2位，但在2017年後，則明顯成長至每年4至5位。
在該檔案庫中，最常見的舞蹈策展方式，是延續過往「舞展」、「藝術節」的形式——將數個節目集合，再找個共同的主題作為整體串聯與行銷的主軸，例如主打「旅外舞者回臺編舞」的「何曉玫MEIMAGE舞團—鈕扣計畫」、聚集不同世代的編舞家的「三十舞蹈劇場—相遇舞蹈節」、二至三年一次的跨國微型舞蹈節「張婷婷TTCDance獨立製作—圓桌舞蹈計畫」、利用萬華非典型空間作為演出地點的「曉劇場—艋舺國際舞蹈節」，以及希望為新生代編舞家建構創作發表平台的「周先生—下一個編舞計畫」。此類策展方式主要將重點放在舞蹈節目大總匯，受邀演出的也多為典型的舞蹈作品，「策展人」與過往「藝術總監」的功能差異不大，策展概念則多半作爲演出節目的妝點，製作團隊往往更重視如何透過彼此的串聯提升能見度，因此也會邀請各大場館或藝術節的藝術總監、策展人、製作人赴會，以強化市場鏈結與人脈建立。
然而，自2016年開始，從國藝會獲補助名單中則開始出現另一種舞蹈策展的方式：由策展人提出某個問題意識，並聚集各類藝術家們以表演、工作坊、創作中呈現（Work in Progress）、講座、分享會等多樣化的形式，對此問題意識進行探索或回應。此類型的策展實踐，是以舞蹈與身體作為介質，並針對某個議題或實驗方向，集體生產出感官性高、實驗性強、動態且有機的回應方式。例如探究身體和聲響如何在即興中發生直覺性碰撞的「驫舞劇場—混沌身響」；集結劇場團隊、獨立藝術家與文字工作者，實驗身體如何生成跨領域動能與思辨的「壞鞋子舞蹈劇場—島嶼身體實驗聯盟」；透過資深舞蹈家與評論人對談與演出影像放映，重構臺灣舞蹈生態發展脈絡的「驫舞劇場—〈重製場：Back to the moment Dancing Talking Bar〉舞蹈影片演說策展」；集結舞蹈、飲食、農業、手作等不同領域工作者，於屏東三地門部落經營在地文化社群的「蒂摩爾古薪舞集—TJIMUR藝術生活節」；希望透過進入非劇場空間，以開啟身體與環境脈絡對話的「壞鞋子舞蹈劇場—『看見看不見的—依地創作』環境展演計畫」；連結臺、澳的舞蹈影像作品，試圖回應人與生態、自然之間交互關係的「舞蹈生態系創意團隊—身體系譜－國際舞蹈影像展」。
在研究層面，從理論與歷史層面挖掘當代舞蹈策展的可能性者，也逐漸開始出現：編舞家羅文君曾參與國藝會的「策展人培力@美術館專案」，透過2014年至2015年的「『維．身』身體拓樸x城市軌跡計畫」，與新媒體藝術家王連晟一同赴法研究行為藝術與歐陸當代舞創作。舞蹈學者張懿文則曾進行「舞蹈進入美術館：跨領域舞蹈表演研究計畫」，從1960年代傑德生舞蹈劇場實驗（Judson Church）與極簡主義藝術切入，研究舞蹈與現場藝術、行為表演的關聯，近期張懿文也將其研究成果撰寫為「Choreographing Exhibitions: Performative Curatorgraphy in Taiwan」一文，發表於國藝會《策展學╱Curatography》線上刊物。張懿文也曾透過國藝會視覺藝術策展專案的第一階段駐地研究，進行「Digital Corporeality: Choreographing New Media Arts」研究，以「編舞操作」和「科技身體現象學」的方向切入，探討科技藝術與數位身體的關係。
上述的策展實踐與研究，是將舞蹈與身體視為可以回應、建構與思辨當下時空的媒材，而非僅是動作與情感的載體。這樣的角度便讓當代舞蹈策展可以拓展至更具歷史性、政治性、社會性的維度，同時也具有跨領域的潛能：策展人蕭淑文於北美館策畫的《社交場》，便運用了舞蹈、行為、參與式藝術、網路直播、演講表演、偶劇、紀錄劇場、音樂、聲響、影像等，將「靜態展示」與「活展示」（live exhibition）相互交集與循環。策展人暨行為藝術家林人中於臺北藝術中心亞當計畫（ADAM Project）策畫的《FW：牆壁地板視窗動作》，則在表演藝術因疫情與隔離政策而大量線上化的時刻，邀請編舞家與舞者們一同反思網路與直播如何影響舞蹈對於空間、表演性與觀眾共在的認知。策展人莊瑋慈、王柏偉、林人中於空總臺灣當代文化實驗場策畫的《Re: Play操演現場》，則從臺灣1990年代視覺藝術及小劇場中的身體為起點，從90年代的身體形象、重演與重述歷史敘事、介入日常空間、工作坊排演等方法，探索身體在現當代社會中的各種徵候。
當「策展」進入了臺灣當代舞蹈的範疇，臺灣的編舞家、舞者、身體表演工作者與舞蹈相關研究者，會如何發展出以身體為主體的策展論述與實踐，並與臺灣的時空相互映照、疊加與論辯，是未來一值得繼續觀察的路徑。
文編／吳孟軒（舞評人） Banner設計／唐唐