毛利亞
TAI身體劇場
《毛利亞》改編自排灣族來義部落神話傳說內的一個神明Mauliyav。據傳祂是一顆閃著金光的石頭,當祂現身於部落時,能為部落帶來好運與豐收。2009年八八風災後,族人再也不曾遇見Mauliyav出現在部落,祂去了哪裡無從得知,祂忘了回程的路,還是祂踏上了新的旅程。
在部落傳統信仰逐漸被外來宗教取代之時,原先的神靈們後來去了哪裡。在神話逐漸被族人淡忘之時,那些故事與遠古傳說後來又怎麼了。《毛利亞》嘗試以一個詼諧擬人的敘事脈絡,將神話信仰轉化成舞蹈、語言與現實對話。背負著部落興盛繁榮的神靈,其實是每一個人心裡的孩子。風災過後,文明教化之後,還能怎麼再次與心裡的孩子,遠古的神話相遇。透過演出,把《毛利亞》輕柔地喚回來。
- 飛天檳榔鎮(2023)
- 月球上的織流(2022)
- 久酒之香部落巡演(2021)
- 夠帶種藝術季(2021)
- 深林(2020)
- 月球上的織流(2020)
- 夠帶種藝術季(2019)
- 赤土Red Earth(2019)
- TAI身體劇場舞者創作發表《用自己的話說》(2018)
- Tjakudayi─我愛你怎麼說(2017)
- 跨界:《織布X男人X女人》(2016)
- 久酒之香(2016)
- 「橋下那個跳舞」巡迴演出(2015)
- 「水路」(2015)
- 「Tjakudayi我愛你怎麼說─排灣文學小說」─回饋部落演出計畫(2014)
- 橋下那個跳舞(2014)
- 「身吟」─男歌x女歌(2013)
- Tjakudayi我愛你怎麼說─排灣文學小說(2013)
TAI身體劇場
2013/01/08
瓦旦‧督喜
TAI身體劇場2013年由太魯閣族藝術家瓦旦・督喜創立,在花蓮美崙溪畔的「工寮」,實驗探索原住民新的身體語彙。「TAI」,源於太魯閣族語,意思是「看」、「瞧」,是藝術總監瓦旦對原住民傳統文化的凝望與反思:「除了傳統祭儀或觀光化表演,原住民樂舞還有新的可能嗎?」
自2013年起,瓦旦從火車車身與鐵軌碰撞的聲響,及雙腳的踏動得到靈感,逐步找出腳與土地的關係,迄今記錄下八十多式「腳譜」,再透過每一次的創作解構、重組,產生新的身體與舞蹈形式。舞團以傳統祭儀樂舞做為團員們的基礎肢體訓練,再從「tai」與其所發展之身體方法「腳譜」發展身體動作。
TAI身體劇場作品風格多元,觸及原住民文學、身體與音樂、當代原住民處境與環境衝突等議題。舞團曾踏足至英國愛丁堡藝穗節、印尼日惹國際藝術節、中國上海烏鎮戲劇節、印度德里國際藝術節、澳洲墨爾本YIRRAMBOI明日藝術節等藝術節演出。曾以作品《橋下那個跳舞》入圍2016台新藝術獎;與法國音樂家 Roland Auzet 共同創作的作品《尋,山裡的祖居所》,及獨立製作的《月球上的織流》分別榮獲2018年與2020年 Pulima 藝術獎首獎。