2020國樂創作聯合發表會
中華民國國樂學會「2020國樂創作聯合發表會」共有5首國樂絲竹室內樂委託創作作品、5首國樂合奏創作作品，今年（2020）的作品作曲家選用南管、北管、童謠、節慶、故事等題材來發揮。
一、絲竹室內樂
- 熊仁岳《來自雨境的凝視…》：音響的設計旨在描摹雨之氣息，藉突然閃現的重音表示驚愕與疑問，間歇不規律的漸強則描繪回憶與雜想的碎片與波動，全曲亦企圖在雨氣漫漫中帶動張力的輪廓，表現一情緒的消長姿態。
- 吳宗憲《綠光》全曲共分為四段：一︑引子〈如果沒有時間〉，二︑稍快的中板〈在念想之間〉，三︑快板〈綠光〉，四︑緩板〈在空間之外〉。
- 廖明勛《落西北》：樂曲第一段為序幕描寫歌謠中的主場景︒第二段描述現代人對雨措手不及的想像︒第三段敘述歌謠中的人物且試圖尋找現實與想像間的平衡︒最後一段呈現雨後的景象並勾起大家童年的回憶︒
- 黎俊平《鐘鼓樓》：樂曲以南管四大名譜之首《四時景》做為核心素材，描繪大自然四季的風景，在骨幹音呈上以序列音列的手法做為結構序碼，透過樂器在傳統演奏上的手法，呈現南管音樂的風格特性︒
- 鄭光智《梅花操》：作曲家吸取原曲梅花操的片段旋律，加以拼湊與融合，試圖使用現代化配器聲響融合南管特色，以及傳統支聲複音的作曲技法，揉合出新穎的色彩， 展現出當代技術與聲響特色︒
二、合奏曲
- 徐瑋廷《莎韻》全曲共三段：第一段描寫著「山」，描寫山之壯闊與住在山中的人純樸的心。第二段「迷」描寫山之力量，人無法掌握及抗拒的這股無形之力。第三段「念」敘述對人的思念︒即使曾經有人受難於山，但人們還是熱愛︑敬畏於山︒
- 倪珩均《流連，在熟悉又陌生的門徑中》：用了12音列技巧來設計本曲的旋律︑發展音樂︒縱向和聲則不完全依賴音列，另一方面，採用了一些北管鼓介︒同時依循傳統鼓介中「板︑鼓在前，銅器回應」的模式，創作新的鼓介，有時甚至由整個樂團一起演奏鼓介︒這是另一層的熟悉又陌生︒
- 林子倫《鬼祭盛會》：作曲家取自中元節的與鬼神的神秘之意︑慶賀︑感恩︑ 祈福等意象，以民間陣頭的號角聲與北管曲牌古路〈風入松〉等作為旋律素材創作而成︒
- 劉至軒《銅仔丟丟》曲：以宜蘭台語童謠《丟丟銅仔》為題材加以發揮，而提及宜蘭必然聯想其為歌仔戲的發源地，故也將七字仔調旋律放入作品當中︒
- 洪千惠《臺灣印祭》：印象中原住民的豐年祭，總是載歌載舞︑熱鬧非凡，雖然自己不是原住民，但常常聽到這些音樂，總感受到熱情奔放的活力︒臺灣印祭，就是想要將這些臺灣美麗的聲音帶給我的養分， 轉化成這首作品的樂念與樂想︒
中華民國國樂學會「2020國樂創作聯合發表會」精選片段
- 中華民國國樂學會「2020國樂創作聯合發表會」委託徐瑋廷創作《莎韻》曲譜首頁（PDF）
- 中華民國國樂學會「2020國樂創作聯合發表會」委託林子倫創作《鬼祭盛會》曲譜首頁（PDF）
- 中華民國國樂學會「2020國樂創作聯合發表會」委託劉至軒創作《銅仔丟丟》曲譜首頁（PDF）
- 中華民國國樂學會「2020國樂創作聯合發表會」委託黎俊平創作《鐘鼓樓》曲譜首頁（PDF）
- 中華民國國樂學會「2020國樂創作聯合發表會」委託倪珩均創作《流連，在熟悉又陌生的門徑中》曲譜首頁（PDF）
- 中華民國國樂學會「2020國樂創作聯合發表會」委託廖明勛創作《落西北》曲譜首頁（PDF）
- 中華民國國樂學會「2020國樂創作聯合發表會」委託鄭光智創作《梅花操》曲譜首頁（PDF）
- 中華民國國樂學會「2020國樂創作聯合發表會」委託吳宗憲創作《綠光》曲譜首頁（PDF）
- 中華民國國樂學會「2020國樂創作聯合發表會」委託熊仁岳創作《來自雨境的凝視…》曲譜首頁（PDF）
- 中華民國國樂學會「2020國樂創作聯合發表會」委託洪千惠創作《臺灣印祭》曲譜首頁（PDF）
作曲家／熊仁岳
1994年生於臺灣臺北，先後畢業於華岡藝術學校音樂科，國立臺灣藝術大學中國音樂學系，現為國立臺灣藝術大學中國音樂學系碩士班竹笛演奏專業，師事呂武恭，並曾受劉貞伶︑繆沁琳︑孫瑞金︑及中國著名笛家李鎮老師指導；曾副修鋼琴演奏，師事郭韻玲︑鄧純麗；曾學習小提琴，師事謝燕坤；作曲啟蒙與師事鄭建文教授，並持續音樂創作至今︒
近年創作概略如下：
雙協奏曲《紡》為笛︑箏與國樂團，由國立臺灣藝術大學中國音樂學系「臺藝風華」2020年樂展委託作品，首演與臺灣高雄衛武營國家藝術文化中心音樂廳︒大提琴獨奏《火咒》獲2020年衛武營TIFA「國際作曲徵件Peter EÖTVÖS作曲大師班」甄選入選作品︒長笛與電子《螢》獲2018年北京電子音樂節作品徵集，首演於中國北京中央音樂學院演奏廳管弦樂作品《尋光》獲文化部國立臺灣交響樂團2018年度青年音樂創作競賽二獎︑美國Alexander Zem -linsky Prize for Composition 2019-2020 season半決賽入圍；首演於臺灣臺中霧峰國立臺灣交響樂團演奏廳︒
作品：
- 2020 小提琴與鋼琴《哀歌》
- 2020 馬林巴與電子《暗房》
- 2020 小提琴獨奏《舟歌》
- 2018 五重奏《冬日跫音》為長笛︑豎笛︑小提琴︑大提琴與鋼琴
- 2018 低音管與鋼琴《霧瞳》
作曲家／吳宗憲
自幼隨林道生老師學習聲樂與鋼琴︒1980年考入中國文化大學音樂系國樂組，主修笛與二胡，師事呂武恭︑白台生與李鎮東老師︒大學畢業之後即投入教育與演奏工作，前後任教近二十餘所學校國樂社團與音樂科系，經常於國家音樂廳舉辦個人作品發表暨笛獨奏會；亦多次獲得海內外音樂比賽殊榮，並長期獲邀發表首演作品及海內外「藝術節」活動，足跡遍及日本︑香港︑韓國︑馬來西亞︑英國︑德國︑奧地利︑法國︑西班牙︑立陶宛︑波蘭︑克羅埃西亞︑美國︑加拿大︑哥斯大黎加︑南非等國近五十餘城市︒
1991年與二胡演奏家黃正銘共創絲竹樂團「采風樂坊」，並自1995年起成為文建會（2012年5月整編為文化部）國家級扶植團隊，並為首度進入總統府介壽館與柏林愛樂室內樂廳的國樂團體︒1994年獲第二屆「十大傑出青年薪傳獎」︒
現任：中國文化大學中國音樂學系專任副教授︑采風樂坊音樂總監︑中華民國國樂學會理事︑華岡藝術學校董事︒
曾任：中國廣播公司國樂團吹管組組長與企劃組組長︑國家國樂團（2012年5月更名為臺灣國樂團）專任演奏員︑國立臺灣藝術大學兼任教師︑國立臺南藝術大學專任助理教授︒
作曲家／廖明勛
新北淡水人，自2010年即開始學習創作，並學習許多和作曲相關的知識，目前就讀中國文化大學碩士班，主修理論作曲，師承王樂倫老師；副修古典鋼琴及爵士鋼琴，曾師承陳世昌及謝啟彬老師︒除了對國樂各類型式的創作外，亦著手融合各類東西方不同編制及素材，近年來更是嘗試以臺灣文化中具特色的聲響作為創作元素，同時也下鄉採集臺灣原住民生活裡最珍貴的音樂與歷史資產，成為創作的各項題材來源︒2014年起，開始參與多次跨界創作，曾為戲劇︑音樂劇場︑音樂教育及商業演出等譜曲，嘗試突破國樂傳統的表演方式，以帶來新的面貌︒
作曲家／鄭光智
臺灣臺北市人，青年作曲家，現於上海音樂學院攻讀作曲博士，師從王建民教授︒鄭光智是臺灣近年新一代活躍的作曲家之一，其創作領域涉獵了西洋管弦樂︑民族管弦樂︑協奏曲與室內樂等眾多體裁，二胡作品《油桐花下》曾獲中國民族管弦樂學會金胡琴獎銅獎，曾入圍TCO2016國際作曲大賽︒他擅長融合傳統元素︑民族音樂與世界當代文化於一身，致力展現民族語彙與世界連結的可能性，期能展現他獨特的音樂感官與藝術魅力︒
他的作品曾在各地演出，合作過的樂團包含臺北市立國樂團︑臺灣國樂團︑高雄市國樂團︑小巨人絲竹樂團︑台北和樂集等等︒作品曾於臺灣國家音樂廳︑國家演奏廳︑臺北中山堂︑蘆洲功學社，美國紐約卡內基音樂廳︑琵琶第音樂院弗里德貝格廳，中國福建大劇院︑寧波廣德湖劇院︑浙江大學紫金港劇場演出︒
鄭光智的近期作品，包含交響樂序曲《印象北大荒》︑民族管弦樂序曲《泰雅之歌》︑室內樂《鏡花水月》︑《Naomi變奏曲》︑二胡協奏曲《義民頌》︑琵琶協奏曲《煙雨含霜》︑笛子協奏曲《戲》︑笙與箏大型雙協奏曲《珠穆朗瑪》︑二胡與琵琶雙協奏曲《瑤姬》︑雙打擊協奏曲《阿茲特蘭的傳說》︒
作曲家／徐瑋廷
出生於臺北萬華，畢業於國立臺灣藝術大學中國音樂學理論作曲組碩士班，師事黃新財，曾師事陸橒；大學時期主修二胡，曾師事鄭丹綺︑黃正銘︑楊佩怡；副修鋼琴，曾師事黃海蓉︒流行鋼琴，曾師事李家文；爵士鋼琴，曾師事吳俊璋︒表演及創作涉獵多元風格，委創及編配作品眾多︒高中時期開始接觸搖滾音樂︑劇場音樂，曾擔任神棍樂團的鍵盤手及鑼鼓手，在各大音樂節︑live house做演出：國際海洋音樂祭國際之夜大舞台︑墾丁春天吶喊︑西門及公館河岸留言︑華山 legacy等等︒2009年獲得YAMAHA熱音大賽臺灣冠軍，並獲得個人獎項「最佳表演樂器」︒曾與臺灣唯一脫口秀comedy club多次合作，從即興伴奏於九份昇平戲院的《電影說說看》，脫口秀音樂劇《夢想黃金城》，於南海劇場與由宅男女神阿喜所主演的脫口秀音樂劇《oz綠野仙蹤》演出，皆廣受好評；參與多場由趨勢教育基金會所舉辦之文學劇場《東坡在路上》︑《杜甫夢李白》︑《尋訪陶淵明》︑《采踩詩經》，並曾擔任詩劇場《瘂弦 紅玉米之歌》音樂製作︒
在2012年，隨心所欲樂團成立並擔任鍵盤手，於臺灣各處表演，並已錄製兩張專輯《島國樂》及《諸五花》︒現在為隨心所欲樂團鍵盤手︑山林向陽合唱團︑NTU EMBA Men's Singers 肝連重唱團鋼琴伴奏︒至今仍在持續表演及音樂創作，是臺灣新生代優秀音樂人才︒
作曲家／林子倫
宜蘭人，致力將傳統音樂元素與西方作曲技巧結合，以二十世紀後開放多元的音樂語彙，承載著傳統的文化底蘊，探索當代音樂聲響的可能性︒近年曾與各大樂團合作，包括臺北市立國樂團︑臺灣國樂團︑桃園市國樂團︑高雄市國樂團︑中華國樂團與優人神鼓等︒主要作品有：《土地公在哪裡》（2020）︑《廿・顫慄之慟》（2019）︑《初歲隨想》（2019）與《滯雨》（2019）等︒也以指揮的身分參與跨戲劇表演，與中國文化大學戲劇學系演出馴悍記（2019）︑《夏雪冬雷》（2017）與《冬城女人》（2016）︒
林君目前於國立臺北藝術大學音樂系攻讀作曲博士學位，理論作曲現師事馬定一老師，曾師事楊聰賢︑王樂倫老師︒畢業於中國文化大學國樂系碩士班︑大學部，竹笛演奏曾隨林秉曄︑高千珊︑吳宗憲老師學習︒現任教於宜蘭高中︑宜蘭縣立國華國中︑南安國中︑南安國小與台北市光仁國小音樂班︒
作曲家／劉至軒
近年來活躍於臺灣樂壇之作曲家︒自作品《水雲間》參加比賽獲獎後，受到蘇文慶教授的指導與帶領，逐漸累積了音樂創作的寶貴經驗︒作品多以臺灣人文︑風土為其創作精神，因而樹立了獨特風格︒其作品中常見豐富的音樂織體及熟稔之配器手法；近年來之創作試圖跳脫國樂器傳統語彙及和聲框架，以新穎卻不失動人旋律的樂曲理念，期待創造新世代之聲音美學︒
其於2010年為臺灣國樂團所改編之阿爾班尼士作品《阿斯圖里亞斯》，入圍2015年第26屆傳藝金曲獎之最佳創作獎，收錄於臺灣國樂團《韻迴三十－輝煌時光》專輯中︒2017年為人聲與國樂團創作之作品《花漾南瀛》，收錄於臺灣國樂團2019年出版專輯《花漾寶島》中︒
作曲家／洪千惠
洪千惠為朱宗慶打擊樂團創團團員之一，現任朱宗慶打擊樂團駐團作曲家︒曾隨馬水龍教授︑盧炎教授修習理論作曲，隨朱宗慶教授︑郭光遠教授學習打擊樂，曾赴法國巴黎師範音樂學院︑法國國立巴黎音樂院作曲班深造，皆獲作曲家文憑，師事日裔作曲家平義久教授，隨亞蘭‧邦卡教授︑保羅‧梅凡諾教授學習理論作曲︒創作類型豐富，作品廣及親子音樂會︑音樂與戲劇︑古典與流行的跨界融合︒
2010年擔任朱宗慶打擊樂團擊樂劇場《木蘭》全場音樂創作，是打擊樂結合京劇以及踢踏舞的跨界作品，廣受各界好評︒2012年和長榮交響樂團跨界與歌手「小百合」周月綺合作《EverBlooming百合盛開-跨界美聲交響詩》專輯，以《深情相擁》一曲，獲第二十三屆「金曲獎傳統暨藝術音樂類最佳編曲人獎」；同年受國藝會委託創作《默娘傳奇》收錄於珍藏當代台灣的聲音《樂典09》專輯，並獲2014年第二十五屆傳藝金曲獎「最佳藝術音樂專輯獎」︒2013年與台北四重奏《名琴與民謠》合作專輯之曲目《草蜢弄雞公》再度入圍金曲獎；同年再度擔任《木蘭》新版的音樂創作，將打擊樂與京劇完美融合，《木蘭》更於2017年受邀至莫斯科俄契訶夫國際劇場藝術節演出︒
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