策展人

排序：

FANG, Yen-Hsiang

方彥翔

1981年生於臺灣臺北市，畢業於國立臺灣藝術大學造形藝術研究所。從事當代藝術策展、評論、書寫與創作等工作，現任高雄市立美術館助理策展人。曾經為打開－當代藝術工作站成員、乒乓藝術工作站成員、GAZE當代藝術線上刊物共同創辦人、台北當代藝術中心策展人（2015-2017）。重要策展經歷包含：乒乓藝術工作站《Post Office》（2012，共同策展），鳳甲美術館《氣候幻事》（2015），台北當代藝術中心《肖像擺》（2016，共同策展），關渡美術館／捷克Display《走私：一個越境的生命經濟學》（2017/2019），高雄市立美術館《南方作為相遇之所》（2019，共同策展）、《歐布澤宇宙》（2021）、《泛．南．島藝術祭》（2021，共同策展研究），以及印尼日惹國家博物館《第16屆日惹雙年展台灣國家館》（2021，執行策展）。

WANG, Jun-Jieh

王俊傑

1996年畢業於德國國立柏林藝術學院（HdK Berlin），獲卓越藝術家最高文憑（Meisterschüler），為臺灣少數知名新媒體藝術家兼策展人。1984年起開始從事錄像藝術創作，為臺灣新媒體藝術的開創者之一。現為臺北市立美術館館長，並專任於國立臺北藝術大學新媒體藝術學系教授。1984年獲「雄獅美術新人獎」。1995年獲德國「柏林電視塔藝術獎」。2009年獲「台新藝術獎」年度視覺藝術大獎。2000年獲日本著名美術雜誌《美術手帖》推選為「最受注目的100位藝術家之一」。2002年為日本福岡亞洲美術館製作公共錄像裝置作品《雙城記》，同年並獲日本NHK電視台製作三十分鐘記錄專輯於「亞洲名人錄」（Asian Who’s Who）全球頻道播映。重要國際邀展包括：「美國電影中心錄像展」（1989）、「光州國際雙年展」（1995）、「威尼斯雙年展」（1997）、「約翰尼斯堡國際雙年展」（1997）、「移動中的城市」（維也納分離主義藝術中心，1997）、「1998台北雙年展：慾望場域」（2000）、「亞洲藝術三年展」（1999）、「亞太當代藝術三年展」（1999）、「無法無天：2000台北雙年展」（2000）、「亞細亞散步」（2002）、「林茲電子藝術節」（2013）、「上海西岸雙年展」（2013）、「柏林超媒體藝術節」（2014）、「日本道後溫泉國際藝術節」（2014）、「歐洲媒體藝術節」（2016）等。

WANG, Han-Fang

王韓芳

獨立策展人，藝術評論者，目前工作及生活於臺北。2019年獲補助駐地美國紐約Performa 19雙年展台灣館curatorial fellow。近期策畫展覽包含：2021年「大象奏鳴曲：王雅慧個展」（台東美術館）、2019年「即溶生活：未來記憶的想像」（MoNTUE北師美術館）及2018年「離線瀏覽」第六屆台灣國際錄像藝術展助理策展人（許家維、許峰瑞雙策展，鳳甲美術館）。

WANG, Yung-Lin

王咏琳

1983年生，現居住、工作於加拿大多倫多。藝術評論、展覽策劃工作者，現為多倫多大學電影學系博士候選人。過去其作為多倫多Pleasure Dome執行董事、空場藝術聚落總監、高雄市立美術館展覽組策展人。其以獨立策展人的身分策劃了：藝術家博覽會主題展《生命是種隱喻，而你也是》、索卡藝術《Mental-logue/Monster-logue》，香港a.m. space《舞到哀切：蘇匯宇的彩色電視機》以及近期的北美館《失重》、耿畫廊《森森》、台北國際藝術村《我們都是時代的炮灰》、《Elle 70週年展》、慕尼黑Unpainted藝術節《HitchPunk》、恆畫廊《影像的第三方認知》。以評論身分，長期關注影像語言、臺灣媒體藝術、聲音發展，藝術與科學、科技研究，相關文章散見《典藏．今藝術》雜誌、《藝術家》雜誌、《藝術收藏+設計》雜誌、《典藏投資》雜誌、香港《Art Plus》雜誌、臺北市立美術館《現代美術》、高雄市立美術館《藝術認證》、上海《藝術當代》雜誌、北京《藝術界》雜誌、日本《“Quotation”》雜誌。其參與專書《We Love Artists: Artists in Residencies around the World》（日本）、《非常時期：1997-2017台灣當代藝術與非常廟藝文空間》、《攝影訪談輯1》～《攝影訪談輯4》。

Miru Xiumuyi (Kulo Wenchun)

古羅文君

住在臺南並傳承母親泰雅族血統。稻草人現代舞團製作總監、策展人。國立高雄師範大學跨領域藝術研究所碩士。2020年《歧路身林》（The Body of Forking Paths）策展計畫入選進「第五屆Pulima藝術節」。2019年撰寫並出版《足in．動與感之境遇──稻草人現代舞團特定空間舞蹈創作演出》舞蹈專書。2018年獲文化部補助赴法國布瓦布榭暑期設計工作坊研習影像創作。2015年起以舞蹈概念及元素為基底的策展計畫陸續於國立臺北藝術大學關渡美術館（國藝會「策展人培力@美術館」專案）、高雄市立美術館（「創作論壇」專案）、臺南文化中心地下藝廊及戶外廣場、陽明大學藝空間、以及台南老爺行旅6798 Gallery、南港老爺行旅發表展覽。2014年蕭壠國際藝術村跨領域藝術類駐村藝術家。

HO, Tunghung

何東洪

英國Lancaster University社會學博士。曾共同經營位於臺北的「地下社會」live house。任教於輔仁大學心理學系。

WU, Shang-Lin

吳尚霖

吳尚霖出生並居住於臺北，策展人、視覺藝術創作者及自由撰稿人，從事攝影、錄像、行為等跨領域創作。2000年畢業於國立臺灣藝術大學美術學系（學士），2007年於法國第戎高等藝術學院取得國家高等造型表現文憑DNSEP（碩士），近幾年分別於法國巴黎東京宮、韓國京畿道創作中心、泰國藝術大學（Silpakorn University）等機構駐地創作及研究。他關注當代社會人的移動與環境變遷的問題，於2013年開始營運「阿斯匹靈計畫」以策展工作室進行展覽及國際交流活動。尚霖的創作探討當代城市在其不斷擴張的背景下所產生的問題，透過彼此觀點的討論與交流，呈現不同個體對其當下處境所選擇的應對方式。近期重要展出如2019年高雄市立美術館&韓國京畿道現代美術館的國際雙邊交流展，「移動與遷徙─從地方到他方的故事」、「移動與遷徙─我們都離開家園」（策展）；2015-2016年高雄駁二藝術特區&韓國光州雙年展館，「河流─轉換中的生存之道／亞洲當代藝術連線」（策展）；2013年齁空間、海馬迴光畫館、絕對空間等替代空間及臺南市區，「微光─亞洲當代工業圖景，台日韓協力計劃」（策展）；2014年全羅南道大潭美術館，「家景／潭陽」（個展）；2012年台北當代藝術館，「畢業照─不一樣就是不一樣」（個展）；2016年臺北松山文創園區，「原創基地節─我．看見真實的自己」（聯展）；2010年巴黎網球場國家藝廊的錄像展“Faux Amis – Une vidéothèque éphémère”（聯展）。

WU, Mali

吳瑪悧

畢業於德國杜塞道夫藝術學院，因為思考藝術家的社會角色，對社會參與性藝術產生興趣。2000-2004年與台北市婦女新知協會玩布工作坊合作，進行《從你的皮膚甦醒》，以翻轉女紅概念，透過布與織縫探討女性的生命歷程。近年作品關注全球化衝擊下的城市環境及發展問題，包括2006年《人在江湖──淡水河溯河行動》、2008年《台北明天還是一個湖》、2012年《還我河山──基隆河上基隆河下》。2010-1012年與竹圍工作室共同合作的《樹梅坑溪環境藝術行動》，透過一條被忽略的小溪，重新探問生態城市以及都市發展的問題，於2013年獲得第11屆台新藝術獎。吳氏於2016年獲得國家文藝獎。2018年共同策劃台北雙年展《後自然：美術館作為一個生態系統》。

LU, Esther

呂岱如

畢業於倫敦大學金匠學院藝術史研究所，瑞典Konstfack University College of Arts, Design and Crafts的策展學程CuratorLab。2015至2017年間於台北當代藝術中心擔任總監，主持策展與組織工作。近期策展計畫包括：Seven Bodies and the Talking Sea（online workshop, 2021）、The Turn of the Fifth Age（Selasar Sunaryo Art Space, Bandung, 2021）、Listening Eyes（Contemporary Art Centre, Vilnius, 2020）、後超級未來亞洲寫作工作坊（ZK/U, Berlin, 2016; Grey Project, Singapore, 2017; TCAC, Taipei, 2018, Ilmin Museum of Art, Seoul, 2019; The Art House, Singapore, 2020）、The Extra Extra Ordinary（Museum of Contemporary Art and Design, Manila, 2018）、辛沙龍（台北當代藝術中心，2017）、肖像擺（台北當代藝術中心，2016）、物非物（馬凌畫廊，2014）、這不是一座台灣館（第55屆威尼斯雙年展平行活動，2013）等。2019年獲得杭州中國美術學院舉辦「科幻寫作松：寰宇社交的故事」比賽第二名。2020年出版展譜詩集《檸檬》。2021年成立「緩步動物」，作為策展研究與展演製作媒介平台。

LI, Ssu-Hsien

李思賢

李思賢為臺灣中壯輩獨立策展人、美術批評家與學者，研究專長含括了藝評、策展、當代書藝、當代水墨、臺灣美術史、比較美術史等面向。藝評與研究論文迄今已逾百餘篇，內容多著重於藝術本體和藝術語言跨領域的批判上；2009年曾受邀於北京宋莊「第三屆中國美術批評家年會」中發表論文及演說；2011年，其著作《當代書藝理論體系──台灣現代書法跨領域評析》獲頒「金鼎獎」個人獎之殊榮。在策展領域上，李思賢所策之展一如其藝評，面向多元、問題精到。近年策展多專注於當代書畫美學和地方美術史的爬梳整理，為臺灣的水墨環境、古典美學的當代詮釋和地域性風格遞衍的整理，建立了重要的參照文本。獨立策展足跡遍佈於上海、東京、曼谷、威尼斯，及國立臺灣美術館、國立歷史博物館、國父紀念館、臺南市美術館等國內重要美術場館。

LEE, Chin-Ming

李錦明

澳洲臥龍崗大學創作藝術博士，國立高雄師範大學美術學系副教授。曾於美國與澳洲求學、創作與工作10餘年，目前教學外從事藝術創作與策展等工作。

LEE, Yun-Yi

李韻儀

研究所時期主要研究領域為臺灣原住民當代藝術發展，2001年為蒐集論文資料而移居臺東。在這個相對於臺北或高雄等大城市，臺灣島上最邊陲的位置，十餘年來致力於臺灣東海岸視覺藝術創作發展的紀錄、觀察與論述，並透過策展實踐、經營獨立藝廊創造展演平台等，讓藝術事件、多元能量持續發生碰撞。所經營的「女妖在說畫藝廊」，為以女性分享包容與自由精神運轉的東海岸藝文空間，2005年起，與交通部觀光局東部海岸國家風景區管理處合作，將藝廊遷至位於臺東都蘭山半山腰，海天景色絕美出塵的「月光小棧」，豐富而多元地、持續不斷地推出各類在地的、外來的，與整個東海岸生活氛圍對話的藝文展演，在一次又一次的藝文實踐中，累積這塊土地上獨特而流動不息的藝文能量。

Nakaw Putun

那高．卜沌

花蓮Makotaay港口部落的阿美族，現為原住民藝術平台Wata創辦人、文化部東南亞事務諮詢委員會委員、國家表演藝術中心董事及國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士生。策展經歷包括：2014年「mimanay kiso? 你在做什麼？」、2015年「現代的你？─新一代原住民藝術的連結與跨越」、共同策畫「東海岸大地藝術節」及「東海岸月光．海音樂季」、2015-2016年「藝術 pakongko」、2016年台灣當代一年展主題策劃區「原來的樣子」、2017年「花東原創生活節：看不見的時間」、2018年「Pulima藝術節─Micawor翻動」、協同策展台北雙年展─後自然：美術館作為一個生態系統「凱道運動場」展區、2019年浪漫台三線藝術季「大窩穿龍圳地景藝術節─水織路」、「澳洲YIRRAMBOI藝術節X Pulima藝術節」、高雄國際貨櫃藝術節〈浪聲聲浪〉、2020年「眼不見危境」、2021年「Palafang花蓮跳浪藝術節」等。2020年回到部落共同創立「Makotaay藝術村」。

CHOU, Yu-Ling

周郁齡

周郁齡是獨立研究者、作者、策展人。伯貝克學院倫敦大學人文與文化研究博士。她的研究範圍在視覺文化、動態影像策展、藝術史的展覽研究（特別是1980年代後「美術館時代」來臨的藝術史展覽）以及策展學。她曾是曼徹斯特華人藝術中心駐館策展人也是「曼徹斯特亞洲三年展：天下無事」協力策展人（2014）。2015-2021年她擔任國立臺灣美術館助理研究員，策劃「硬蕊／悍圖」（2017）、「野根莖─2018台灣美術雙年展」（與龔卓軍共同策劃）等展。此外她也是倫敦伯貝克學院佩斯藝廊「高重黎：持放映機的人」（2015）、臺南蕭壠文化園區「每部影片都是一道謎語：黑盒子與白方塊的動態影像」（2017）策展人，後者與另一種影像記事共同執行，她也是成員之一。在2019年曾擔任「哈恩內夫肯影像收藏基金會─首爾市立美術館韓國錄像藝術獎」評審，2021年獲得文化部選送文化相關人才出國駐村交流計畫於美國紐約ISCP駐村。

CHIU, Yves Chun-Ta

邱俊達

現任職於淡江大學教育與未來設計學系，關注研究基礎創作、優柔寡斷的辯證法以及形容詞的存有論。曾獲2009年世安美學論文獎〈朝向廢墟的詩意空間：從空間詩學到廢墟空間〉、2017年世安美學論文獎〈朝向一種場造美學：共享域思維下的當代社群藝術〉。近三年重要策展有《2019麻豆糖業大地藝術祭》、《場所既視──下一代市場」、《arts in jetlag─Floating in the Buffering》、《地景眺望──水交社中的南郊視野》、《植變──身態園丁的療癒術》、《迷走和諧：2020阿川國際行為藝術節》、《移動聚落──2021雲嘉嘉營視覺藝術連線》、《12%的天空──2022雲嘉嘉營視覺藝術連線》、《供時代——2022社區大學公共性博覽會》。

KO, Alice Nien-Pu

柯念璞

策展人及研究者，曾任職於高雄市立美術館擔任助理策展人，近年策展包含：《泛．南．島藝術祭》（2021）策展團隊策展人、《黑盒─幻魅於形：湯尼．奧斯勒》（2021）協同策展人、《太陽雨：1980年代至今的東南亞當代藝術》（2019）高雄展策展團隊策展人、《靈魂的墓穴、神廟、機器與自我》（2018，高雄市立美術館）、《旗、越境者と無法地帯》（Flags, Transnational – Migrants and Outlaw Territories, 2016，日本東京Tokyo Wonder Site）、《家國之外─原鄉裡的異鄉人》（2015，臺南齁空間）、《逆棲─都市邊緣中的對話與重建：香港、大阪與台灣三地聯展》（2013，臺北鳳甲美術館）。其中2018年於高美館所策畫之典藏主題展《靈魂的墓穴、神廟、機器與自我》展覽，獲得第17屆台新藝術獎提名。相關策展及研究實踐發表於第11屆荷蘭萊頓國際亞洲學者會議（The 11th International Convention of Asia Scholars, 2019）、首爾亞際文化研究會議（Inter-Asia Cultural Studies Conference, 2017）、《香港．深圳城市﹨建築雙城雙年展》（Hong Kong & Shenzhen Bi-City Biennale of Urbanism / Architecture, 2014）等。

SUN, Yi-Cheng

孫以臻

孫以臻，1990年生於臺北臺灣。她先後畢業於國立臺灣大學生命科學系，及國立臺北藝術大學藝術跨域研究所主修文化生產與策展。她曾立志成為探索生命的科學家，後因有感於思考及學習受制於既有的學科分類而走向當代藝術策展，自此，策展實踐成為她行另類知識生產的方法。2015年起，她致力於群島社群（台灣生物藝術社群）的社群空間經營，並於2016年發起「一群人的自學」，每月舉辦策展讀書會、專題討論會等自學聚會，透過社群經營累積人與人得以共同創作與持續對話的基礎，至今（2021.10）已與夥伴協力舉辦五十餘場策展聚會，投身社群是她延續著策展志趣，實踐與研究共同生產另類知識的途徑。

KAO, Chien-Hui

高千惠

藝術領域教學者、藝術文化書寫者、客座策展人、行旅者。香港亞洲藝術文獻庫學術顧問。研究領域為現代藝術史、藝術社會學、文化批評、美術館機制、創作理論與實踐、藝術評論與思潮、東亞現（當）代藝術、水墨發展、視覺文化與物質文化研究。曾任教於美國紐澤西蒙克爾州立大學、臺灣東海大學美術研究所、香港浸會大學、高雄國立師範大學跨領域研究所、國立臺灣藝術大學雕塑系、國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班。曾於紐約、臺灣、中國與威尼斯等地客座策畫展覽，為2001年威尼斯雙年展臺灣館策展者。著有《出界－水墨空間的人間詩學》、《當代藝術生產線－創作實踐與社會介入的案例》、《不沉默的字－藝評書寫與其生產語境》、《詮釋之外—藝評社會與近當代前衛運動》、《第三翅膀－藝術觀念及其不滿》、《風火林泉－當代亞洲藝術專題研究》、《發燒的雙年展－政治/美學/機制的代言》、《藝術－以XX之名》、《移動的地平線－文藝烏托邦簡史》、《叛逆的捉影－當代藝術家的新迷思》、《非藝評的書寫》、《日常的誘惑》、《藝種不原始－當代華人藝術跨領域閱讀》、《千里絲一線牽－漢唐織錦的跨域風華》、《在藝術界河上－當代藝術之旅》、《百年世界美術圖象》、《芝加哥公共藝術現代化運動》、《當代文化藝術澀相》等十餘本書。

TAKAMORI, Nobuo

高森信男

Takamori Nobuo是位日裔台灣策展人，目前於台灣台北居住及工作。Takamori目前擔綱2021年亞洲藝術雙年展「Phantasmapolis未至之城」總策展人，該展由國立臺灣美術館主辦，並試圖探討亞洲當代藝術之中的亞洲未來主義及科幻視角。他同時亦是國立臺北藝術大學兼任助理教授。Takamori於過去超過十年的工作經歷中，其策展作品及研究計畫專注於挖掘台灣與東南亞之間的隱密連結，並透過實務的交流計畫鼓勵雙邊當代藝術之互動。

CHANG, Ching-Wen

張晴文

藝評人、策展人，聯合國國際藝評人協會（AICA）國際會員。現為國立清華大學藝術與設計學系副教授。

CHANG, I-Wen

張懿文

國立臺北藝術大學文創產業國際藝術碩士學位學程助理教授，加州大學洛杉磯分校（UCLA）表演與文化研究博士，研究興趣為表演評論、舞蹈史、舞蹈美學、數位表演理論、當代藝術之身體展演。國際劇評人協會台灣分會與台灣舞蹈研究學會理事。研究發表於Journal for the History of the Body、《台灣舞蹈研究》、《藝術評論》、《為世界起舞：碧娜．鮑許Pina Bausch》專書、台灣數位藝術平台；藝評發表於《PAR表演藝術》、《藝術家》、澳門《劇場．閱讀》、紐約線上誌Culturebot。

HSU, Fang-Tze

許芳慈

許芳慈現為新加坡國立大學（National University of Singapore, NUS）傳播與新媒體學系講師，擁有新加坡國立大學文化研究博士學位。其論文研究曾獲新加坡「總統研究生獎學金」（President’s Graduate Fellowship）及「新加坡國立大學人文社會科學院潛力青年研究獎助」（FASS Promising Graduate Scholar Award）。其研究興趣包括視覺現代性的形成、冷戰美學、記憶、科技哲學和日常生活中藝術實踐之體現等。許芳慈除從事學術研究工作外，也是一名策展人，並在過去十年間曾與諸多藝術家和機構合作。2010年至2012年間，她擔任亞洲藝術文獻庫（Asia Art Archive）的數位典藏經理，也於2012年至2013年擔任國立臺灣美術館策展人。她近期的策展經歷有《未竟之役：太空．家屋．現代主義》（臺北市立美術館，臺灣，2021-2022）；《逸彩：華宇瞬息》（Fistful of Colours: Moments of Chinese Cosmopolitanism）（新加坡國立大學博物館，新加坡，2021-2022）；《想望的影像：當微歷史成形》（Wishful Images: When Microhistories Take Form）（新加坡國立大學博物館，新加坡，2020）；以及與泰莎．瑪莉亞．奎松（Tessa Maria Guazon）共同策劃的《東南亞性／別身體》（Gendered Bodies in Southeast Asia）（馬尼拉大都會博物館，菲律賓，2019）。許芳慈亦是資深編輯及譯者。出版的編／譯作品有《東南亞：策展空間》（SouthEastAsia: Spaces of the Curatorial）中文版（由烏特．梅塔．鮑爾〔Ute Meta Bauer〕與布麗姬特．歐特克〔Brigitte Oetker〕主編，2021）；她也和町田惠美（Machida Megumi）共同主編《攝影之聲》（Voices of Photography）第28期「沖繩專題」（2020）。其文章散見於《皇家亞洲學會馬來亞分會學報》（Journal of the Malaysian Branch of the Royal Asiatic Society）、《藝術觀點ACT》（Art Critique of Taiwan）與《藝術界》（LEAP）。

HSU, Chia-Wei

許家維

許家維，1983出生於臺灣臺中，現生活與工作於臺灣臺北。2016畢業於法國菲諾爾國立當代藝術工作室。作為藝術家、導演和策展人，他的作品融合了當代藝術和電影語彙，發掘圖像創作過程背後的複雜生產機制。在藝術實踐的方式上，特別著力於影像創作背後的行動性，並透過建立鏡頭以外的事件，連結正規歷史描述所未及的人、物質與地方的關係。曾於北師美術館（2019）、森美術館（2018）、凡阿比當代美術館（2015）等地舉辦個展，作品也曾於其他國際雙年展、美術館及影展展出。身兼策展人角色所策劃的展覽包括國立台灣美術館《亞洲藝術雙年展》（2019）、台北鳳甲美術館《台灣國際錄像藝術展》（2018）、曼谷文化藝術中心《理解的尺度－台泰當代藝術交流展》（2012）等。

HSU, Fong-Ray

許峰瑞

許峰瑞的藝術思考缺乏一種視體制運行為理所當然的能力，其擅於拆解結構的荒謬，並透過策展的批判性實踐過程，進一步審視當代社會中的文化生產關係，延伸於對生活及世界的認識與關照之中。曾任台北當代藝術中心理事、「TKG+」策展人及「耿畫廊」經理，現任藝術團隊「游擊工作站」負責人，現為獨立策展人、藝術機構顧問。文章及評論散見於今藝術、藝術家、Artouch等雜誌。

GUO, Jau-Lan

郭昭蘭

郭昭蘭，北藝大美術系碩士班藝術史與視覺文化組副教授，主要教授現代與當代藝術、藝術史學理論與策展實踐。她的博士論文主要研究美國評論如何透過詮釋羅森柏格（Robert Rauschenberg）與1960年代美國新達達藝術，建構其反現代主義版本的後現代藝術理論。郭昭蘭的翻譯著作有與劉文坤合譯的Boris Groys《藝術力》（藝術家出版社，2015）。

CHEN, Yi-Chun

陳怡君

陳怡君，1969年生於彰化鹿港。自幼習音樂、書法、繪畫，大學就讀東海美術系後，開始熱愛電影，1990畢業後到台北工作，經常參與社會運動與文化運動，並開始拍攝紀錄片。2000年獲台南藝術大學音像紀錄研究所碩士後，我到新竹影像博物館工作，抱著扶持獨立製片導演、推動庶民影像培力、發掘在地影像記憶的志願，一邊經營館舍，一邊作在地老戲院與老影人的田野調查，参與獨立影展、藝文空間創生與社會運動。這段時間我也同時參與台灣女性影像學會、鐵馬影展等民間策展活動，並唸博班、結婚生子、被找去大學兼課。2015年，我離開新竹到桃園中壢，擔任桃園光影電影館的創館策展人。2017年，受邀到彰化大葉大學擔任教職四年，同時也返回鹿港從事歷史建築與文化記憶保存工作。目前離開大學專任教職，恢復個人工作室狀態。

CHEN, Hung-Yi

陳泓易

研究領域：文化研究、影像美學、當代藝術理論、法國文化史、藝術社會學。

CHEN, Wei-Lun

陳韋綸

1991年生，臺中大雅人，國立臺北藝術大學新媒體藝術學系碩士。就讀碩士期間從個人創作轉向藝術史研究與策展實踐，且長期關注影像理論、媒體與大眾文化。近期試圖以臺灣作為研究錄像藝術的基地，在全球與在地的動態關係中，與八〇年代臺灣的政治、媒體與文化等背景參照下，描繪出錄像藝術發展的軌跡。曾參與2019年國家文化藝術基金會與臺北市立美術館共同主辦的「CIT19國際論壇暨青年策展工作坊」、2015年台北當代藝術中心主辦的開放策展學校「展覽製作中的七組關係」。評論文章散見於ARTalks平台。過去策劃「複印的節奏」（2019，臺北市藝文推廣處）、「現實的分割實境—2017創作卓越獎」（2017，關渡美術館）、「不可言說的生命印記—媒介考古學」（與林裕軒共同策劃，2017，有章藝術博物館）、「仙渡莊計畫II：想像的地理中心」（與曾伯豪、蕭凱文共同策劃，2016，關渡、八里）。在2019年以「是什麼使今天的影像如此不同，如此有魅力？」獲選國家文化藝術基金會「策展人培力＠美術館專案」，於2021年5月鳳甲美術館展出。

CHEN, Hsiang-Wen

陳湘汶

策展人、文字工作者，曾任藝術雜誌記者與編輯，現任臺北數位藝術中心藝術總監。其展覽多著重作品間的對話關係，以敏銳的空間感創造清楚的展覽敘事。

CHEN, Kai-Huang

陳愷璜

作為當代跨領域觀念藝術家，以藝術觀念性（concept for arts）、裝置（installation）、影像（片）複合媒體（filmic / multi-media）、總體環境轉換與跨領域策展（total environment convert & trans-disciplinary curating）為主要創作領域。

CHENG, Shao-Hung

程少鴻

程少鴻，設計專案經理、視覺藝術策展人，目前生活和工作於臺北。專案獲2021年德國iF設計獎金獎及2020年日本Good Design Award金獎。策畫的展覽包括2019年「台灣！我來了」於台北當代藝術館；2017年「歐西里斯與迦尼薩」於墨西哥Marso藝廊；2016年「社會現實中的虛構─台灣x墨西哥攝影藝術交流展」於臺北非常廟藝文空間；「睿智的史斐爾」於馬來西亞檳城Hin Bus Depot Art Centre；此外於2014年獨立編輯、出版《先知與他們的喻言》訪談集，收錄8位臺灣重要藝術家的訪談。

HUANG, Wen-Hao

黃文浩

1959年生於臺灣彰化，畢業於中國文化大學植物學系。自1983年迄今一直從事現代藝術之創作，曾入選國內各項現代美展，並發表多次個展。1988年與莊普、劉慶堂、陳慧嶠等人共同發起成立「伊通公園現代藝術空間」。1995年，成立「在地實驗」新媒體藝術實驗機構，擔任藝術總監。2000年，與顧世勇、張賜福、王福瑞共同成立在地實驗[媒體實驗室]，持續進行互動裝置的藝術性探索及技術研發，並共同發表作品《[T]Art》、《黃色潛水艇》等多項新媒體藝術作品。曾任「環境文化改造協會」常務理事、「SOCA現代藝術協進會」理事，「漫遊者─2004國際數位藝術大展」策展團隊展覽統籌，2005年，「異響b!as─國際聲音藝術展」策展人。2006年起承辦「台北數位藝術節」並成立數位藝術中心籌備處，2008年擔任數位藝術基金會董事長。2009擔任臺北數位藝術中心執行長並成立「在地實驗媒體劇場」製作並推動數位藝術表演。擔任臺北數位藝術中心執行長八年間孵化了三家以科技為主的文創團隊。2012年與新銳藝術家王仲堃、臺北數位藝術中心技術總監林維源共同成立以互動科技為主之「噪咖事務所」新媒體藝術策劃團隊。2014年與李柏廷、莊定一共同成立「固態記憶」以各種形式的3D掃描技術以及精密複製與高速動態的瞬間掃描為主要研究方向與服務。同年成立「移動故事屋」，一個可移動的科技藝文表演空間，提供偏鄉地區孩子沉浸式的環形動畫劇場，視、聽、嗅、觸覺的4D體驗。目前營運數位藝術基金會所屬的「台灣數位藝術中心」，致力於探索科技社會中的創造思維。

HUANG, Shan-Shan

黃姍姍

黃姍姍現任忠泰美術館總監（忠泰建築文化藝術基金會）。1979年出生於臺北市，臺灣。日本國立東京大學文化資源學研究所博士課程修了，同研究所碩士、臺灣國立師範大學美術學系畢業。曾於日本橫濱三年展、森美術館、國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所工作。博碩士就學期間累積獨立策展經驗並發表多篇文章於藝文專業刊物。自2010年進入忠泰集團，於忠泰基金會任職時期，負責忠泰美術館最初籌備規劃及開館建置工作，2016年開館至今負責統籌忠泰美術館之營運與管理以及部分展覽策畫。個人專業領域為博物館學、策展、藝術管理。

YANG, Yao-Chun

楊堯珺

目前為獨立策展人，主要研究領域為當代藝術思潮、視覺文化與批評、替代空間營運管理策略。碩士畢業後即參與多項國內重要的視覺藝術展覽計畫專案行政，如2004年高雄國際貨櫃藝術節、潮間帶藝術偵測站—2005年年度計畫、2008年北回歸線環境藝術行動、2010年高雄國際鋼雕藝術節等。曾於國立高雄師範大學擔任美術系兼任講師（2010-2019），在新浜碼頭藝術空間擔任藝術經理時（2011-2018）擅長以創新思維、整合資源，推動藝術空間營運規劃管理以及藝術教育推廣等業務，不斷嘗試以「跨域思維」，進行跨界合作與連結。此外，亦持續在組織內、外進行策展研究工作。2012年以「藝術家的安全區」（Safe Zone for Artists）獲得國藝會「策展人培力@鳳甲美術館」計畫獎助。2014年進入國立臺灣師範大學美術系理論組博士班就讀，2018年於高雄市立美術館教育暨公共服務部任職，隔年擔任館長室主任。

YANG, Ya-Hsiang

楊雅翔

畢業於國立臺北藝術大學藝術跨域研究所（主修文化生產與策展）與國立中央大學哲學研究所。喜歡看罪偵片、驚悚片與恐怖片，尤其是B級片。曾經一天連續看4部殭屍片，陪看的朋友從此不再一起看影展。近兩年沉迷於陽台養鹿人，喜歡邊綁邊養邊聽獨立音樂，以獲得內心平靜與安寧。現任Pixelight專案經理，負責博物館與民營企業互動科技計畫與展覽，同時也擔任L.J.影像工作室影製片，與不同樂團、影像工作者合作MV。前者參與的專案有雲林縣政府斗六礫間環境互動教室、國立臺灣文學館「數位遊戲開發暨藏品3D掃描、建模計畫（三）」、「數位遊戲開發暨藏品3D掃描、建模計畫（四）」、臺南左鎮化石園區「化石館大象展區」、「探索館犀牛展區」展覽、台新銀行「未來式購物VR居家館」等。近來的專案則與製作文學遊戲有關。曾任谷汩文化策展人、尋找彩虹境外（婚姻平權計畫）臉書小編、水谷藝術策展人。擔任策展人期間，負責社區藝術計畫、國際駐村計畫（尼泊爾、馬來西亞、泰國、新加坡、韓國）、藝術策展與空間展覽，嘗試以藝術計畫實踐，提供社會的多元面貌與歷史紀錄的不同觀點。

YEH, Zoe Chia-Jung

葉佳蓉

現任鳳甲美術館館長／策展人，曾任空場藝術聚落董事、日本水戶藝術館展覽專案。近年策展以鳳甲美術館的社區藝術培力計畫「北投在地採集系列」以及年度錄像藝術家個展為主，包含2020年「越洋信使：林羿綺個展」、2019年「委託製作：陳以軒個展」、2018年「凹凸史：劉玗個展」等。其他展覽如「中山好融異：藝術街區計畫」（中山地區，臺北，2016）、「參考說明：台北國際藝術村駐村藝術家聯展」（台北國際藝術村，臺北，2016）、「浪漫的地理」（Arts Chiyoda 3331，東京／TKG＋，臺北，2014）等。

TSOU, Ting

鄒婷

策展人、研究員、文字工作者，畢業於德國萊比錫視覺藝術學院策展文化碩士班（2019），現為該校博士生，居住與生活於柏林／臺北。藝術評論與展覽評介文章散見於《典藏ARTouch.com》、《藝術家》、《CLABO實驗波》、《數位荒原》等媒體。鄒婷現階段的研究方向著重於策展文化與展覽史，與其涉及的跨學科性、當代性、文獻研究、典範創建與歷史書寫。近期的策展與研究活動包括獲國藝會策展人培力@美術館專案補助策劃「家物事：一場發生在藝術空間的聚落與實踐」（有章藝術博物館，臺灣新北市，2021），與參與柏林世界文化之家的文獻研究計畫「The Whole Life: An Archive Project」（HKW，德國柏林，2018-2022）。

CHI, Chien

齊簡

齊簡，1974年生於臺灣臺北，畢業於國立臺灣藝術大學造形藝術研究所。齊簡創作所關注的包括處理對象的材料，與展呈作品自身所存在的場域，以及「我們」如何參與，如何身歷在一個藝術機制的運作中。齊簡認為，創作是一個創作者成為觀者的過程，「做」只為了「看」。去看著，「看」本身就是二元中心。不論是繪畫還是整體空間裝置，他想把「看」本身複雜的有限性，具體的揭示出來。

TSAI, Pei-Kuei

蔡佩桂

國立高雄師範大學跨領域藝術研究所副教授兼所長，倫敦大學Courtauld Institute of Art藝術史博士，第19、20屆台新藝術獎提名觀察人。

TSAI, Ming-Jiun

蔡明君

蔡明君，1981年出生於臺灣高雄，家鄉在南投，現工作、居住於臺中。喜歡山與海，但也對於人類社會中的許多現象感到好奇。現為東海大學美術系助理教授，於2019年至今擔任台灣當代藝術資料庫「當代藝術關鍵字─建置暨研究計畫」主持人，持續進行當代策展的實踐與研究。

TSAI, Jia-Zhen

蔡家榛

1979年生，目前工作、居住於臺北。因有教職之故，而選擇獨立策展人這一途徑發展策展。因緣際會與以色列的合作機會，展開了對於認同和地緣政治議題的研究，與此同時也選擇錄像藝術這一媒材作為發展策展計畫的載體。近年在地緣政治議題之外，開始思考展覽及作品的敘事情境表現方式。

CHENG, Meiya

鄭美雅

長期關注藝術生產中勞動與價值的交換機制，以及藝術生態的驅力與系統性問題。為此，她參與了台北當代藝術中心（2010-2020）的發起、成立及運作，以群體合作的模式，共同營運這個實驗性的獨立機構。於2012-2014擔任台北當代藝術中心協會理事長期間，策劃多項平台計畫，以展覽、工作坊、論壇、駐村、出版等形式，邀請國際藝術工作者，在不同區域分享其創作並交流。建基於機構營運的經驗，她也將策展視為藝術社群的動態聚合，以及不同區域的藝術同儕在共同議題下的開放交流。其多數策展為合作計畫，包括：「未來事件交易所」（與姚嘉善共同策展，台北當代藝術中心，2012）、「第六屆皇后雙年展」（與岩崎仁美共同策展，皇后美術館，紐約，2013）、「偉大的一瞬」（與紐約新美術館公共教育部團隊共同策劃，新美術館，紐約，2015）。對東南亞創作及生態的探索，在雙向的駐地研究及交流後，呈現於「公共精神」一展（Ujazdówski Castle當代藝術中心，華沙，2016）。早期文章散見於藝術雜誌如《典藏．今藝術》及《典藏投資》。於策辦展覽及計畫之出版品撰文並擔任主編及共同主編。曾受邀於Barbara Steiner，為其歐洲n次方之亞洲計畫，主編《歐洲重要嗎？》讀本。

CHENG, Amy

鄭慧華

獨立策展人，目前生活和工作於臺灣臺北。鄭慧華是非營利機構「立方計劃空間」（TheCube Project Space）的共同成立者。她以「拓展策展」為實踐，致力於與藝術家、文化行動者及研究者的深度合作，並發展長期的研究暨策展計畫。鄭慧華的策展多關注亞洲與世界的關係、歷史及地緣政治，她以策展為方法共同推動臺灣現代聲響文化的研究，並以立方計劃空間為平台，延伸至展演、出版、線上資料庫及網路廣播電台等各種形式的文化實踐。鄭慧華策劃過的展覽包括：《液態之愛》國際聯展（2020，臺北，未來回憶錄三部曲之一）、《銜尾蛇》放映展（2019，臺北、盧森堡）、《現實秘境》（2016-2018，臺北、吉隆坡、首爾）、《告訴我一個故事──地方性與敘事》（與謝豐嶸共同策畫，2016、2018，上海、杜林）、《文明幻魅》（與Kevin Muhlen共同策畫，2015，盧森堡）、《巫士與異見》（2013，香港，西天中土計畫）、第三屆台灣國際錄像藝術展《憂鬱的進步》（與郭昭蘭共同策畫，2012，臺北）、《重見／建社會》系列展（2011-2013，臺北）、《聽見，以及那些未被聽見的──台灣社會聲音圖景》（威尼斯雙年展台灣館，2011，威尼斯）、《疆界》（2006，臺北）及《在乎現實嗎？》（2004台北國際雙年展，與Barbara Vanderlindon共同策劃）等。2015年，她擔任Hugo Boss亞洲新銳藝術家獎評審，2017年擔任第57屆威尼斯雙年展大會評審，2018年，擔任西班牙Han Nefkens基金會錄像藝術獎提名委員。

LAI, Yi-Hsin Nicole

賴依欣

賴依欣為英國倫敦大學皇家學院媒體藝術系學士、西敏大學視覺文化研究所碩士和博士，2011年成立「草埕文化藝術工作室」，長期致力於當代藝術策展、視覺文化研究、藝術教育推廣與藝術文化展演之書寫，與國內外藝文機構和策展單位進行合作交流，並於2018年成立「草苞實驗室」─工作坊平台計劃，邀請各類型創作者參與，以系列性行動工作坊的方式喚起參加者對藝術和創作的興趣、激發想像與創造力，更期盼發展出具有文化力的思考和行動。現職為嘉義市立美術館館長，階段致力於提升美術館的專業性、公共性與多元性，並推動國際與在地的藝術交流。

LAI, Chun-Chieh

賴駿杰

2013-2014年曾旅居巴黎一年，後於倫敦大學金匠學院取得藝術策展碩士學位，2017-2019年時先後於廈門及上海工作、生活。現為國立臺灣美術館助理研究員。曾於國立臺灣美術館、台北當代藝術中心（TCAC）、鳳甲美術館、TKG+ Projects、也趣藝廊，與廈門樣當代藝術空間（ModeA Contemporary Art Space）等空間策展。文章發表逾50篇，皆散見各藝文雜誌，現為聯合國藝評人協會（AICA）國際會員。研究興趣落在影像─文字關係、動態影像與策展學，目前正在進行系列策展研究計畫，藉由重新探討於日常生活中習以忽略的行動模式──即聽說讀寫，重新梳理行動者與世界的共存方案。其中「基進的書寫形式」（鳳甲美術館，2017），並獲得當季台新藝術獎視覺藝術類提名。後於TKG+ Projects策劃的「玻璃總是要碎的」（2019）亦獲得當季台新獎提名。

HSIEH, Yu-Ting

謝宇婷

從文學研究到博物館學的訓練，我特別關注博物館以及當代藝術如何建構、打破敘事，特別是複雜難解的困難歷史，攸關身份與國族認同。我在碩士論文探討東南亞歷史創傷在當代藝術展覽的再現與詮釋，結合展示研究與觀眾研究，雙線並進。而後我持續發表相關文章與研究，思考博物館等文化機構如何在典藏、展示等面向與歷史對話。我認為，無論活在什麼時刻，我們永遠處於多重時空的裂縫，歷史與當代不停交會。無論是政治議題、身份認同，抑或是日常生活、藝術創作等，對於過去的辯證從未歇止。

CHUNG, Chieh-Min

鍾婕敏

藝文工作者與獨立策展人，目前生活與工作於臺北。具藝術管理與博物館學背景的她，對於當代文化機構、公共領域、藝術作品與觀眾之間的關係感興趣。她曾經營畫廊空間CAFE SHOWROOM，並創立場外OFF-SITE，於不同的地景開啟研究與策展項目。

CHIEN, Yun-Ping

簡永彬

1958年生於基隆，淡江大學東方語文學系畢業，日本大學藝術學部藝術研究所專題研究兩年修了。曾任新聞局光華雜誌專任攝影、大地地理雜誌社攝影主編。1998年，創立「夏門攝影企劃研究室」，陸續彙整、研究、數位典藏臺灣攝影發展中代表性攝影家的作品，並建立metadata資料庫，保存、展覽與出版。2013年，自創「意象．台灣」資料庫品牌，以「前輩攝影家影像資產資料庫開發計畫」，獲選國家文化藝術基金會「藝文社會企業創新育成扶植計畫」的補助團隊，持續梳理臺灣攝影文化至今。為深化、再造攝影文化資產的價值，延續前「夏門攝影藝廊」己建立的基礎，已陸續在北美館、國美館策劃重要性攝影大展，深獲肯定。2017年，獲聘國立臺北科技大學文化事業發展系兼任副教授至今，並專志於古典攝影工藝的教學與創作。

LO, Sandy Hsiu-Chih

羅秀芝

羅秀芝是一位獨立策展人。她主要的研究領域包括城市理論、空間的哲學建構、性別政治、邊緣策展、情境知識等。她目前的計畫聚焦於以策展作為社會實踐、空間實踐和批判思考的方法。策展地誌學是她近幾年來積極嘗試的策展實踐方法，主要的思考重點在於，運用相對性的、關係性的空間概念，將不同主體的神話、傳說、歷史、記憶、道德、倫理、慾望和權利等文化概念，全數鑲嵌於多元辯證的地方概念中，以強化空間在流變中的對比、對抗、重疊和並置，營造作為流變藝術場域的地方想像。

SU, Yu-An

蘇俞安

1977年生於臺北，在臺北生活與工作。

GONG, Jow-Jiun

龔卓軍

副教授，策展人。目前任教於國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所。1966年，出生於臺灣嘉義，1998年獲得國立臺灣大學哲學博士學位。2006年，發表《身體部署：梅洛龐蒂與現象學之後》一書，獲臺灣中央研究院年輕學者研究著作獎。2009年起，擔任《藝術觀點ACT》季刊主編，該雜誌並於2011年獲得國家出版獎特優獎。2013年起，策劃臺北誠品畫廊的「我們是否工作過量？（Are We Working Too Much?）」展覽，開始投入當代藝術策展工作。2017年擔任「近未來的交陪：2017蕭壠國際當代藝術節」策展人，該展獲得台新藝術獎第16屆年度大獎。2018年擔任國美館「野根莖─2018台灣美術雙年展」客座策展人；2019年擔任由國立臺灣文學館與空總臺灣當代文化實驗場聯合主辦的「妖氣都市：鬼怪文學與當代藝術特展」策展人。近年受邀擔任2021年高美館「TAKAO．台客．南方HUE：李俊賢」雙策展人之一以及「2022麻豆大地藝術季」策展人。