走進劇場，幕啟燈亮，當觀眾席陷入黑暗，你是否曾注意到身邊竟有人默默拿出紙筆，在光影裂隙中分神匆匆紀敘，又或者，在黑暗中有道異樣的目光專注凝視，在欣賞之外更意圖獵取舞台上的浮光掠影，當場中的一切煙消雲散之後，將之默默存放心中，步出場外再重塑其肌理。

評論人——劇場的盜夢者——他們與時間競逐，亦步亦趨尾隨作品，妄想追尋主觀感知的客觀意義。由藝術創作端來看，評論人的洞見始終是後見之明，卻是歷史的先行者，他們擺盪在藝術與文化的兩端，是感性與理知的混成。即便社會至今仍對評論人的養成及產業中的定位反覆思辨，無可否認評論人是劇場不可或缺的重要角色，只因「如果一個演出沒有人要批評，作品就會消失不見」——詹慧玲。[1]

國藝會「表演藝術評論人專案」堪稱國內資源最豐沛的獨立評論人獎助計畫，專案鼓勵評論人提出自己的觀察視點，於表演藝術評論台網站發表評論。2014年為首屆，多年下來培養許多評論人才。早期補助評論人以戲劇領域為大宗，亦有少數戲曲、舞蹈寫者。[2] 如：林乃文（2014）、葉根泉（2014）二人均寫劇評、舞評，執筆多以台灣劇場史發展為關照，林乃文以改編文本、身體、空間為本，栩栩描繪當下；葉根泉評論綱領分明，下筆時有意識與創作者對話。吳思鋒（2014）劇評心繫小劇場、民眾劇場及社會關懷，身兼小劇場演出製作、參與策劃者，評論亦是一種內省自我的方式。黃佩蔚（2014）關心藝術產業及環境現象，其後長年參與IATC國際劇評人協會台灣分會，熱心評論的公共治理。吳政翰（2014、2015、2016）由「戲劇顧問」訓練背景出發，關注經典文本於當代的改編、新創、翻譯以及跨域作品。

戲曲評論人吳岳霖（2014、2015、2016）自承寫評論的初衷，來自當時碩士論文研究對象「當代傳奇劇場」，進而擴延至對當代戲曲的觀察，戲劇則作為戲曲跨界的參照對象。[3] 吳岳霖的劇評實踐將古典中文學科涵養同當下劇場的戲曲表演對接，叩問在過程中始終縈繞於心。「當代戲曲跨界」議題亦為其後許多戲曲評論人的母題關懷，如：林立雄（2016、2017）、林慧真（2019、2020）、蘇恆毅（2021）等人，各有特色，卻具相似的脈絡承接，其中，林慧真因地域之故關注較多中、南部演出之戲曲作品，書寫之對象類型多元。

白斐嵐（2014、2015、2016）兼擅音樂、戲劇，計畫以廣義的音樂劇場為軸，談劇場中的音樂，也觸及戲曲／劇跨界作品，劇評總誠實向讀者娓娓道來感受及源由；偶也因外文翻譯專長書寫特殊主題，如〈劇場裡的翻譯字幕，令人不得不目不轉睛的尷尬存在？〉一文亦別有意趣。同樣留心音樂及劇場跨界作品，蔡孟凱（2019）則由傳統音樂出發，用流暢明快的語調鋪敘傳統音樂劇場化過程之創作策略及文化脈絡。

樊香君（2014、2015、2016）於2014計畫之成果自陳台灣舞蹈評論的匱乏，2015年計畫以多篇「找身體」系列，逐步找尋台灣舞蹈身體之論述脈絡。吳孟軒（2015）則以社會實踐的視角評析當代舞作。鄭宜芳（2019）評論計畫著重將舞作置於舞蹈歷史及文化脈絡作觀察，簡麟懿（2021）亦關注舞蹈史的延續，以世代變革為切入點，探討藝術家創作及舞團經營。張懿文（2016、2017）評論計畫側重舞蹈於當代藝術空間的實驗型演出，立意結合跨領域藝術理論評析舞作。羅倩（2018、2019）計畫由當代視覺藝術理論背景出發，以觀演關係為軸心，觀察舞蹈及戲劇表演、影像、及場域空間的互動；執行認真踏實，2018年獲補計畫於一年時間發表評論竟多達25篇，數量居歷屆專案之首。謝淳清（2019）亦以當代藝術理論及美學之眼，視察舞作及劇作，更於疫情期間，針對萌發的線上演出撰寫評論如〈快遞關係《Surprise! Delivery 和合快遞》〉、〈徹底回收《垃圾時間》線上博物館〉。

表演與空間的關係，亦是許多戲劇評論人關注之焦點議題，如陳元棠（2015、2016）評論計畫側寫中、南部劇場演出的場地「性格」如何影響創作，劉純良（2016、2017）、楊禮榕（2017）等人亦從非典空間切入，觀察藝術與場域之生產關係。楊智翔（2020）、楊美英（2019）關注地方戲劇及藝術節、駐地創作。

音樂評論人於專案創始初期相較舞蹈、戲劇、戲曲等其他領域匱乏，於2017年後補助漸多，劉馬利（2017、2021）、顏采騰（2019、2020、2021）、徐韻豐（2021）皆以古典音樂為評論對象。其中，顏采騰結合批判理論哲學背景，力圖建立批判式樂評書寫。馮祥瑀（2017），劉悉達（2018），林真宇（2020）等人之計畫亦突顯古典樂評之外的多樣性。

部分評論人亦將計畫聚焦於鮮明主題，有特定評論對象。如謝鴻文（2015、2016）關心兒童劇與美感教育。黃馨儀（2017、2018）、簡韋樵（2020），則由左翼文化批評脈絡出發，關注台灣政治及社區劇場、應用劇場之脈動。林育世（2014）、盧宏文（2017）觀察台灣原住民舞作及劇場，施靜沂（2020、2021）以花東原住民樂舞展演為題，除表演外，亦書寫音樂節、藝術季、行為藝術、性別議題。相對而言，亦有評論人專注評論方法的挖掘及實驗，如張敦智（2017、2018）「WTPN（Why This Play Now）計畫」結合戲劇構作進行文本及表演批評，陳代樾（2016）標舉參與式評論方法，杜秀娟（2018）「負傷的承載者：表演與觀眾的互為主體性探究」以創傷為主題，對調表演及評論的主客定位，張又升（2020）「學寫字：從評論的最低綱領出發」則有著刻意反璞歸真的寫作意圖。

文編／徐紫芸　Banner設計／Yu HSU

註釋

[1] 引自表演藝術評論台「2019TT不和諧開講『歷史的返視、評論的在場』第二講側記」（https://pareviews.ncafroc.org.tw/comments/32ec734a-52f3-4179-b533-4146e7c675c6）

[2] 音樂專案評論人則於2017年起有所增長，除古典音樂之外，亦含爵士、流行音樂範疇。

[3] 參見國藝會補助成果檔案庫：吳岳霖2016年「表演藝術評論人專案：跨．界Ⅲ：無盡的界線／限與有限的跨越／閱」成果摘要（https://archive.ncafroc.org.tw/result?id=2c96c00fa99d42e6a069ef09f0544016）